... se despide hasta el 2010



Después de haber pasado una excelente mitad del 2009 compartiendo la aventura cinéfila, quiero desearles un feliz año nuevo a los lectores de Hoy vi... y comentarles que durante el mes de enero estaré de vacaciones y sin internet. En ese sentido, este blog se tomará un descanso y tal vez (nunca se sabe) no haya posteos durante la primera parte del primer mes del 2010. Claro que en ese tiempo seguiré viendo películas, como no puede ser de otra forma, y sin duda tomaré algunas notas para traerles luego mis versiones sobre las muestras de esa maravilla que llamamos cine.
Mis mejores deseos para ustedes en estas fechas, y que la lucha les sea favorable; espero que hayan disfrutado tanto como yo de este blog y que el 2010 traiga buenas películas. ¡Hasta entonces!

... les desea una Feliz Navidad



Quiero desearles una muy feliz navidad a los lectores de este blog, y agradecerles por el tiempo compartido aquí. Espero que la vida sea hoy un poquito más como en las películas -lindas-. Y para aquellos que aprovechan estos tiempos festivos para tirarse panza arriba a ver pelis, a modo de regalo les paso el link para bajar la tierna ópera prima de Caroline Link, que vi hace muchos años pero la recuerdo con cariño:

Más allá del silencio (Jenseits der Stille)



Acá van unos subtítulos en español, que espero sirvan para esta versión.
¡Hasta pronto!

... dos películas francesas

A éstas dos películas muy familieras venía planeando verlas hace rato. La primera era para mí de esas cuya cajita uno siempre agarra en el videoclub, la mira un rato, la da vueltas y la vuelve a dejar (no sé por qué). Pero siempre tuve ganas de verla. Y la segunda me esquivó en el cine y fue una agradable sorpresa encontrarla para alquilar. Si bien ambas comparten la misma calificación (por ser una categoría amplia), son muy diferentes y una de ellas no me gustó mucho.


VIDAS ROBADAS (Voleur de vie, 1998)
de Yves Angelo; con Emmanuelle Béart, Sandrine Bonnaire y Vahina Giocante.
http://www.imdb.com/title/tt0153588/
-Alquilada en dvd;
-la vería de nuevo, con nuevos argumentos

Es la mejor de las dos, sin duda. Una peli algo viejita, oscura, pero buena.
Cuenta la historia de dos hermanas y la hija de una de ellas, viviendo en una casa que da la impresión de solitaria y aislada, fatalmente ubicada frente a un cementerio. Las actuaciones de las tres mujeres -y hasta de los actores secundarios- son tremendas y el guión, sin embargo, un poco simplón. Si uno la agarra con ganas de meterse en la historia y en esos parajes hostiles de la vida, resulta profunda y hasta conmovedora.



Pero de la austeridad de este primer film francés pasamos (diez años después) al desparpajo pseudo-vacío de:


EL PRIMER DIA DEL RESTO DE NUESTRAS VIDAS (Un conte de Noël, 2008)
de Arnaud Desplechin; con Catherine Deneuve, Mathieu Amalric y Chiara Mastroianni.
(nótese la creativa y poco feliz "traducción" del título)
http://www.imdb.com/title/tt0993789/
-Alquilada también.
-Sólo la vería de nuevo con buenos argumentos.

Yo sé que esta película ha sido laureada en todos lados y confieso que hasta la primera hora de su desarrollo venía dispuesta a sumarme a los elogios. Pero cuando tanto recurso afrancesado no desemboca en nada después de un rato, este "cuento de navidad" termina resultando frío, una pose de esa misma excentricidad francesa que tanto me gusta.
"El primer..." nos presenta una familia muy loca como todas, y esa primera hora que tanto disfruté se encarga de hacerlo con recursos deliciosos y actores impecables. Este conjunto de seres extraños -personajes buenísimos, a decir verdad- se encuentra en navidad, y la anticipación de tal reunión decae en un par de escenas que (excepto la de la charla de la madre con su hijo mayor en la hamaca del jardín) me parecieron carentes de emoción verdadera, snob, evocando un no-sé-qué que no estaba. Puede que yo me haya perdido algún sentido por detrás de lo meramente expreso, pero sé que aún en las formas no me convencía algo que, sin ser mal cine, se palpa sin fondo.

... The burning plain (2008)


CAMINO A LA REDENCIÓN
de Guillermo Arriaga; con Charlize Theron y gran elenco (entre ellos Goodwin de Lost!)
http://www.imdb.com/title/tt1068641/
-En Cinemacenter San Luis,
-¿La vería de nuevo? dentro de unos años, algunas partes.

Esta película de Arriaga me resultó bastante pasable, pero no llega aún ni al nivel de -a mi parecer- la peor de la trilogía que realizó con Iñárritu, Babel (en mi ranking siguen 21 gramos y primera Amores perros, claro).
Me gustó una sensación general que transmite, un buen ritmo para contar la historia (no aburre nunca), y los escenarios, así como cierta simpleza que la rodea. Pero tengo dos críticas principales, y advierto que puede que no les convenga leerlas a quienes no hayan visto Camino...:

Primero, el relato temporal no lineal me pareció innecesario. Cuando termina la película, y uno piensa la historia cronológicamente, da la impresión de que la fragmentación de los tiempos es un poco para disimular un guión esencialmente novelero y con poco corazón. Sí, el recurso de hacer que la película deje de ser coral para ser básicamente el relato del personaje de Charlize Theron es original, pero no deja de ser un recurso.
Segundo, el final "feliz". Ahí la película se contradice a sí misma, nos había mostrado la vida como cambiante, llena de sufrimientos y complicaciones, y quiere en una escena convencernos de la ¿redención? No puedo hacerle mucho caso a la traducción al castellano del título, la única justificación (ni siquiera) que tendría esta resolución. A su vez, se puede argumentar que la historia se corta ahí por una cuestion de clímax y que nadie afirma la felicidad subsecuente, y también es cierto que viene bien cierto alivio para concluir la película, así que dejo la cuestión del final en discusión.

Último comentario: las actuaciones no son nada del otro mundo, todos con lo justo. Pero bien por la Theron por andar siempre con ojeras, sin drama de no mostrar lo super linda que es.
Sin seguir poniéndome vueltera, no es una mala película.

... noticias sobre el festival de cine en Cuba



Hoy terminó el festival internacional de cine en La Habana, y leyendo algunos artículos en su página oficial me acordé de cuánto me gustaría ir alguna vez!

http://www.habanafilmfestival.com/

¿a ustedes no?

... tres películas yanquis, una peor que la otra

Lo de "una peor que la otra" no es pura frase hecha, sino que es justamente como se va a desarrollar mi comentario de hoy. He aquí tres películas que he visto (no todas el mismo día, si no tal vez no sobrevivía), que me hacen dudar si algún día tendremos un mundo mejor, y que paso a comentarles desde la mejorcita hasta el cataclismo final.


EL REY DE CALIFORNIA (2007)
de Mike Cahill; con Michael Douglas y Evan Rachel Wood.
http://www.imdb.com/title/tt0388182/
-Alquilada en dvd.
-Sí, tal vez la vería de nuevo...

El rey de California puede pretender ser un poco aleccionadora en cuanto a la propia capacidad de lidiar con circunstancias desafortunadas de nuestra vida, como es este caso de tener un padre un tanto loco. Ya sabiendo eso, se puede mirar un poquito más de cerca y que agrade.
Michael Douglas no me convence demasiado con sus pelos despeinados, pero la postura corporal que adopta aquí es realmente de loco y zafa en cuanto a convincente. Lo de Evan Rachel Wood no difiere demasiado a sus otras interpretaciones, pero el papel de la hija es tan agradable que uno lo termina aceptando. Así, con muchos peros y con casi un número igual de pros y de contras, tiene su encanto y sirve para pasar el rato. Incluso un mejor rato que viendo...


PINEAPPLE EXPRESS (2008)
de David Gordon Green; con Seth Rogen y James Franco.
http://www.imdb.com/title/tt0910936/
-Alquilada también.
-No, no creo que la vea de nuevo.

Admito que jamás hubiera alquilado una película de este tipo si no trabajara en ella James Franco. No porque él sea una joyita actoral ni por su belleza sino porque últimamente se está jugando a hacer proyectos más propios y mejores. Es cierto, no sé cuán mejor es ésto que Spider-man, pero tiene bastante de comedia y sin mucho exceso, por decir algo positivo.
La verdad es que no había visto casi ninguna de lo que llaman la NCA o "nueva comedia americana", pero (como hoy estoy sin ganas de caer en el debate y darles a los yanquis y su estupidez con un caño) voy a sintetizar con que esta película me sirvió para constatar que las otras del NCA no serían de mi predilección, por más simpático que haya sido este expreso.
Y, ahora sí, para concluir:


2012 (2009)
de Roland Emmerich, con John Cusack y Amanda Peet.
http://www.imdb.com/title/tt1190080/
-En Cinemacenter San Luis.
-La vería de nuevo... en otra vida, brotha!

He dejado para el final una mala, mala película (¡pero qué buenos efectos! -dicen todos-) que me hizo sentir muy frívola (y también otro adjetivo popular argentino más vulgar) sentada en una sala llena de gente comiendo pochoclo y alegrándose de que el tonto protagonista sobreviviera.
No le puse nuestra puntuación más baja porque sí tenía que verla, para sacarme las dudas (completamente sacadas). Pero como, insisto, hoy estoy sin palabras para destripar lo desagrable, le cedo el paso a este muchacho que ha sintetizado mis pensamientos: Crítica de CineFreaks.


Sólo me queda un último comentario: ¿Notaron que las películas van en orden cronólogico? Oh, triste destino! ¡qué nos deparará el 2010!

... algo sobre dos películas que querré ver en el 2010


CARLOS THE JACKAL
http://www.imdb.com/title/tt1321865/
De Olivier Assayas, con Edgar Ramírez y sobre la vida de Ilich Ramírez Sánchez.


POTICHE
http://www.imdb.com/title/tt1521848/
La nueva del loco de Ozon, con guión prometedor y un despliegue estelar francés y belga.
(La foto es de Les amants criminels).

... ojalá lleguen a la Argentina!

... otra peli en el colectivo


ANGELES Y DEMONIOS (2009)
de Ron Howard; con Tom Hanks, Ayelet Zurer, Ewan Mc Gregor y Nikolaj Lie Kaas.
http://www.imdb.com/title/tt0808151/
-En un colectivo andesmar (les tendría que pedir plata como sponsors)
-No debería haberla visto!!

El otro día me volví a subir a un andesmar y el nuevo Ch que me tocó en suerte estaba más preocupado por darnos de comer rápidamente e irse a dormir que por cuestiones cinéfilas, así que debe ser por eso que nos regaló una perla del cine contemporáneo: Ángeles y demonios.
Si han visitado antes este blog, ya sabrán ustedes lo único positivo que significa para mí tener que aguantarse tremenda estupidez y fue por eso único que me quedé bien despierta a su espera. Y así fue, de entre un matorral de personajes ridículos (la física sexy, Tom Hanks, un raro Ewan McGregor mediocre, el típico cura malo y puedo seguir...) apareció el mata-curas re-malo Nikolaj Lie Kaas. Apareció más flaco, con anteojos, hablando inglés, con su cara de un poco loco pero siempre genialísimo, y yo sólo podía preguntarme ¿Por qué? ¿Por qué hacen eso, por qué actores así aparecen en películas tan malas? ¿Por la plata solamente? ¿Por ganar popularidad? Porque no es sólo la calidad de la película, es todo lo que representa: la negación del cine como arte, su afirmación como producto para masas estúpidas, así que insisto, ¿POR QUÉ?
En esa misma línea de pensamiento ¿por qué hace esto Gael?



Por hacerme sufrir creyendo que actores como éstos se venden, Ángeles y Demonios se gana la honrosa reputación de haber tenido la puntuación más baja que otorgamos en Hoy vi...
Igual, yo lo perdono a Nikolaj.

... Arizona dream (1993)


SUEÑOS EN ARIZONA
de Emir Kusturica; con Johnny Depp, Faye Dunaway, Jerry Lewis, Lili Taylor y Vincent Gallo.
http://www.imdb.com/title/tt0106307/
-En un ciclo de Johnny Depp
-La vería de nuevo, pero dentro de bastante tiempo, tal vez.

Arizona dream es de esos ejemplos del cine que muestran que éste puede ser una expresión artística emocional a pesar de requerir bastante procesamiento intelectual, como también le ocurre a la literatura y no tal vez a la pintura o a la danza.
Un jovencísimo Johnny Depp da vida a Axel, un pseudo-pescador soñador en New York, sobrino de Jerry Lewis, quien con todo el peso familiar de los familiares lo trae de vuelta a Arizona. Allí aparecerán Faye Dunaway y Lili Taylor, que actúan de maravillas, y como el conejito de Alicia lo llevan a ese sueño que menciona el título, que es la película y es como los sueños de Axel. Estos últimos no hacen más que embellecer la película, no sólo por su estética, sino porque demuestran esa libertad del director (a todo esto no mencioné que es Kusturica) de contar su historia como él quiere.
Por momentos es una película de locos, pero no más locos que lo que estamos todos, o lo que debemos estarlo para tolerar películas hollywoodenses que no se permitan esta locura. Johnny Depp no brilla tanto como sus mujeres en la actuación pero tiene un carisma indudable, y aparece Vincent Gallo, quien antes de venir a putearnos a la Argentina, resulta gracioso en su pequeño rol.
No es buenísima, pero tiene sustento, emoción, y esa música característica que no deja que no creamos que la vida es hermosa, como le pasa a Johnny.



Nota: Hoy vi... se declara en contra del cine masivo basura que produce fenómenos ridículos como el de Crepúsculo, y por ello decide no cederle espacio ni aún para criticarla (¡o aumentar las visitas!); pero admite haber ido a ver Luna nueva bajo punta de pistola (o no tanto...) y no se aguanta sin decirlo: ¡que mala película! (nota dentro de la nota: no le gana en mala a la primera).

... And now... Ladies and gentlemen... (2002)


Y AHORA... SEÑORAS Y SEÑORES...

(hoy tuvimos exceso de puntos suspensivos. Y bue...)

de Claude Lelouch; con Jeremy Irons, Patricia Kaas, Thierry Lhermitte y Claudia Cardinale.
http://www.imdb.com/title/tt0283883/
-Alquilada en dvd.
-La vería de nuevo, y hubiera querido verla en cine!

Excepto a mi hermana, creo que a todo el mundo le gusta Jeremy Irons y claro que sí, a mi también. Mr. Humbert Humbert deja atrás, junto con su memoria, toda su oscuridad y algo de su sordidez para transformarse aquí en un Monsieur Valentin Valentin tan cautivante como suele lograrlo Don Irons Irons (si no entendieron nada, vean Lolita y And now..., salvo que sean mi hermana).
Esta es una película difícil de describir por su diversidad pero justamente por ello recomendable, un canto al cine hecho con un despliegue de romanticismo, melancolía, humor y música combinados. No faltan paisajes (Marruecos), rostros y personajes secundarios encantadores (la mucama del hotel, la esposa del boxeador, los médicos) y un argumento tan aventuresco como los recuerdos, tema que siempre le agrega magia a las películas.
La contraparte femenina viene encarnada por Patricia Kaas, en su único largometraje, no por que haya muerto sino porque al parecer es cantante; yo no la conocía y me pareció perfecta para el papel (es una versión adulta y menos perfecta de Diane Kruger). Y el escritor/productor/director, señoras y señores, es Claude Lelouch. Si a mis padres el nombre no les dice nada, les aclaro: es el escritor y director también de Los unos y los otros.
Ambos protagonistas con problemas de memoria, puede catalogarse como la original historia de un hombre-ladrón y una mujer-cantante en su encuentro, y sus propios desencuentros; pero más allá de los personajes, la película tiene vida propia y va avanzando y creciendo en uno desde el principio. Puede que sufra un poquito llegando hacia el desenlace, pero lo que es el final final, 10 puntos.

... Cargo (2006)


CARGO
de Clive Gordon; con Daniel Brühl.
http://www.imdb.com/title/tt0409793/
-Bajada de internet
-No la vería de nuevo y lo siento mucho.

Daniel Brühl en África, con actitud rara, roba una pulsera, corre, escapa; Daniel Brühl va a un bar, sube a un barco y cuando parece que está empezando una excelente película de aventuras, es el momento de detener el dvd o dispositivo en que se esté viendo Cargo. Sírvase leer un libro o empezar a ver otra película, porque ésta, de ahí en más, se va para abajo cual barco con demasiado cargo (¡que chispa la mía!).
Esta película sobre polizones que pretende crear suspenso con caras de gente en pánico (entre ellos el de la foto, doble feo de Joaquín Phoenix) y un Daniel desorientado -¡te seguimos queriendo!- es un raro desastre fílmico en donde o las cosas no salieron como se planeó o el plan no fue muy bueno.
Si alguien quiere aclararme alguna idea sobre Cargo que me haya perdido, bienvenido sea, porque básicamente -como yo la vi-, la resolución de tanto misterio (al que nunca sucumbí, excepto por el temor de que todo esto fuera sobre fantasmas) se deshace, se deforma, y se pierde en una hermosa escena final que parecería ser de otra película. Hasta la próxima, Dani.

... (500) Days of Summer (2009)


(500) DÍAS CON ELLA
de Marc Webb; con Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel
http://www.imdb.com/title/tt1022603/
-En Cinema La Plata
-Y la vería de nuevo.

A las películas chiquitas, simples pero lindas, no hay que hacerles mucho bombo porque las arruinamos. Solamente, y en voz bajita, recomiendo ir a ver esta película al cine, disfrutar de la fotografía, los personajes, y el despliegue de simpatía que arrastran estos quinientos días de verano. Con buena música de acompañamiento y un colorido abanico de recursos (aunque no todos originales), ésta es una comedia romántica de las verdaderas.

... se pone interactivo

El día 26 de noviembre se estrena en San Luis una película filmada también aquí, en el marco de la ley de fomento al cine, llamada Danza Porca. Se realiza dentro de un homenaje a Ulises Dumont, ya que esta fue su última película, y aún no tiene fecha de estreno en el resto del país.

Acá les paso el trailer:

(¿el director tendrá esperanzas Cannísticas para haberle puesto los subtítulos en francés?)

A mí no es que el trailer me haya dado muchas ganas de verla (menos con esa musiquita del principio), pero si a alguien le parece que vale la pena, con un "me gustó" me lo indica, y si gana por mayoría la aprobación del trailer, la voy a ver y se las comento. ¿Si?

... una peli en el colectivo


2 FILHOS DE FRANCISCO - A História de Zezé di Camargo & Luciano (2005)
de Breno Silveira; con Ângelo Antônio, Dira Paes y muchos más.
http://www.imdb.com/title/tt0439547/
-En un micro andesmar/tramat
-No la vería de nuevo, excepto que Ch...

No sé cuántos choferes de andesmar/tramat leerán este blog, pero espero que no muchos, porque ahora voy a hablar de uno de ellos.
Venía yo lista para hacer un viaje de 7 horas por la noche (léase el "lista" como cansadísima, planeando dormir apenas subida al colectivo), cuando el hombre en cuestión -de ahora en más "Ch", de Chofer- decide poner una película, que nos anuncia como muy triste mientras profiere amenazas sobre los mares que íbamos a llorar. Mi curiosidad por ver qué hacía llorar a Ch despejó mi cansancio y me dispuse sin más a ver 2 filhos de Francisco, que resultó ser la biopic de unos conocidos (no por mí) cantantes brasileros.
Hay que reconocer que este dúo musical popular tuvo una vida bastante difícil, pero sus sufrimientos no llegaron a hacerme llorar como a Ch, sobre todo porque la película tiene un desarrollo simplón y predecible, con final feliz de los protagonistas cantando a estadio lleno, mientras uno piensa si realmente ese último evento repara en algo las miserias que pasan los brasileritos.
Pero si bien Ch ya se había demostrado un fan de 2 filhos... desde el comienzo, y se asomaba en los momentos críticos del film para mirarnos las caras y chequear que disfrutásemos tanto como él de las escenas, fue recién cuando la película terminó que Ch pasó a relatarnos su experiencia con la misma: Aparentemente, desde que la vio por primera vez no sólo su vida cambió sino que se la pasa a todos los pasajeros y él la ha visto entera más de 5 veces, sin contar las asomadas para verificar el regocijo de tales clientes. Hay más: Ch no quería que nos perdiésemos los extras del dvd, así que por suerte -y sin el derecho a objetar- asistimos a los verdaderos clips de los verdaderos músicos en que se inspira la película, cómo se hizo esta última, y etc. etc. (varios etc. más).
A todo esto, lo más difícil era demostrar entusiasmo hacia alguien tan entusiasmado, pero nada más tierno que reconocerse cuando una película le gusta mucho a uno y recurre -sin saberlo- a lo que resulta, para el otro, en tortura audiovisual.
Ya bien entrada la noche, una última amenaza salió de la melómana boca de Ch: él ya cuenta con los discos originales de los cantantes de 2 filhos... y estaba más que dispuesto a compartir su música, que ya no llegué a escuchar si la pusieron o no porque -finalmente- me quedé dormida.

Ésta, como "2 filhos de Francisco", es una historia real. En la actualidad, Ch sigue trabajando en andesmar/tramat y puede sorprenderlos con emoción brasilera en su próximo viaje.


... Los abrazos rotos (2009)


LOS ABRAZOS ROTOS
de Pedro Almodóvar; con Penélope Cruz, Lluís Homar y etc.
http://www.imdb.com/title/tt0913425/
-En Cinemacenter San Luis
-La vería de nuevo, después de un tiempo.

Hay un par de momentos (cerca del comienzo y cerca del final) en los que viendo esta película pensé que mucho no me estaba gustando; pero dándole el tiempo que se merece, una vez que termina, es bastante buena. Es una película super redonda, un poco sobre sí mismo por parte de Almodóvar, quien da la impresión de reinventarse un poquito pero la esencia es la misma de siempre.
En pocas palabras, es un dramón sobre un director de cine/escritor, sobre su amor perdido y su presente; en última instancia, también sobre la capacidad de ver la vida, fílmicamente, escribiéndola, o viviéndola. Como ya he comentado, la parte dramática con Pedrito me deja dudando, mientras que la comedia, aquí principalmente al homenajear Mujeres al borde de un ataque de nervios, me cae del todo mejor.
Es que en realidad la película parece más bien eso, un homenaje a sí mismo, al cine, ¿tal vez de alguien ya más viejo? Tiene esos argumentos almodováricos y sin embargo es más simple que otras suyas en cuanto a lo emocional, en ese sentido me resultó más agradable. A esta cuestión emocional la acompaña de paisajes, fotografía y escenas también distintas a sus trabajos previos, al menos de lo que he visto yo (me faltan unas bastante importantes: Todo sobre mi madre, Hable con ella, y La mala educación).
No tengo una idea muy clara para dejarles al respecto, es linda para ver en cine (deja sensación placentera) y creo que está en esa línea sutil que divide las buenas de las malas películas (aquella que demarca si Penélope Cruz actúa bien o mal), lo cual queda al criterio de ustedes, porque no me termino de decidir.

... nunca será micropsia!


Es con pesar que anuncio que este año no habrá festival de cine en San Luis, lo cual me arranca la posibilidad que había añorado de convertirme en una pequeña Lerer por algunos días y reportarles dicho evento con detallada cinefilia. Pero resulta que su tercera edición se mueve al mes de abril de 2010, por motivos un tanto vagos pero desilusionantes al fin.
Bizarro por naturaleza, el Festival Internacional San Luis Cine ya lleva realizadas dos ediciones (2007 y 2008) en las que asistí con devoción a ver hasta tres películas por día (dije pequeña Lerer, tampoco para tanto!), gratis y en salas pocas veces llenas. Bizarro por transcurrir en una provincia culturalmente no pujante, básicamente por ser una de las extravagancias de sus gobernantes, pero una curiosidad sumamente aprovechable al fin para quienes habitamos en San Luis. Además de ser fácilmente criticable desde todos los ángulos imaginables, desde el socio-político mencionado hasta el organizativo, ha sido bastante ignorado por los medios nacionales y -hasta mediados de la segunda edición-, también por los puntanos. Así y todo, sacado de no se sabe dónde, enclenque, lo que se quiera, este festival me ha regalado películas geniales (de las que puedo hacerles un listado de recomendadas) y ojalá realmente se repita el año próximo.

... Las viudas de los jueves (2009)


LAS VIUDAS DE LOS JUEVES

de Marcelo Piñeyro, basada en la novela de Claudia Piñeiro; con Ernesto Alterio, Leonardo Sbaraglia, Pablo Echarri, Ana Celentano, Gloria Carrá, Juan Diego Botto, Gabriela Toscano y Juana Viale.
http://www.imdb.com/title/tt1386741/
-En Hoyts del Patio Olmos
-La vería de nuevo.

Esta película se merecería tal vez un mejor comentario de mi parte, pero no quería dejar pasar más tiempo después de haberla visto, para contarles que merece toda la prensa que está teniendo.
No me imagino cómo habrá sido la novela original, pero el trabajo de adaptación del guión a cargo de Marcelo Figueras es impecable, y aunque puede hacerse demasiado pastosa cerca de la mitad, tiene un ritmo muy propio y eficaz. En particular, el trabajo de Leonardo Sbaraglia es genial. Comentábamos con mi hermana que el resto del elenco se nota elegido acorde a su personaje, donde se explotan perfectamente las características del actor para el papel que le toca (Echarri pedante, Celentano depresiva, etc.), pero ahí es donde Sbaraglia resalta porque hace algo muy distinto a sí mismo o a otros roles suyos, y se roba la película.
Leí por ahí algunas críticas sobre que Las viudas... es un tanto banal y no tiene nada de nuevo, y aunque en parte sea cierto, sin embargo es un trabajo muy cuidado y exitoso el que emprende de retratar a este grupo de personas (ricachones en un country) en este conflicto particular interno y externo (está ambientada en diciembre de 2001), armada de una sutileza no tan común en el cine argentino. En esa sutileza me hizo a acordar a otra película argentina, Encarnación, quizás por esa mezcla de todo lo patético entre el glamour, y por desmenuzar a personajes decadentes sin escracharlos. En fin, hay que verla.

El espectador: Hablando de ver, parte 2


Retomando las reflexiones de Nabokov, y aunque él se refiere aquí al lector, su clasificación de este último es directamente aplicable al espectador de cine, y quería contárselas por lo acertada que me resulta:

"...Según la clasificación de Nabokov, en primer lugar está el tipo de imaginación que se apoya en emociones sencillas de tipo personal: puede que este lector sienta con gran intensidad la situación narrada en el libro porque le recuerda a situaciones vividas por él mismo o por personas que conoce; puede que aprecie el libro porque evoca un país, un paisaje, una época o un modo de vivir que recuerda con nostalgia como parte de su propio pasado. O bien -y esto es lo peor que, de acuerdo con las enseñanzas de Nabokov, puede hacer el lector- se identifica lisa y llanamente con alguno de los personajes. A esta identificación emocional cruda la considera Nabokov el tipo más elemental de imaginación lectora, una motivación de grado infantil en el que el corazón o la emoción predominan sobre el resto de los otros elementos.
(...) El siguiente estadio o tipo de imaginación del lector -no por ello necesariamente más elevado que el anterior- es el que se concentra en la especulación abstracta relacionada con alguna especie de saber, ya sea existencial o intelectual. Ésta puede ser, básicamente, de dos clases: la primera, el intento de descubrir en la obra literaria enseñanzas y valores útiles o edificantes para la vida (...); la segunda, la tendencia a establecer generalizaciones de cualquier tipo, en las que la sustancia de la obra se convierte en una simple demostración de alguna idea o teoría. Estas dos formas de imaginación lectora -la expectativa adolescente de aprender a vivir y la expectativa académica de obtener una victoria teórica- tienen en común el predominio de la mente racional, que filtra y opaca la experiencia de la lectura, sobre la emoción y la intuición.
(...) Por último, está el tipo de imaginación que Nabokov considera más adecuada, y que corresponde al lector creador. En lugar de identificarse con los personajes u otros aspectos emocionales del libro, éste debe tratar de dilucidar el mundo específico que el autor pone a su disposición. (...) Tiene que establecerse -sostiene Nabokov- un equilibrio armonioso y artístico entre la mente de los lectores y la del autor. Debemos mantenernos un poco distantes y gozar de este distanciamiento a la vez que gozamos intensamente -apasionadamente, con lágrimas y estremecimientos- de la textura interna de una determinada obra maestra..." *


Algo así como entregarse por completo a lo desconocido, pero con conciencia de esa entrega. No procurar identificaciones que remitan a lo seguro de lo conocido, no analizar la estructura en busca de mensajes encriptados para obtener algo de ella, sino incorporarse concientemente a esa estructura y participar así completamente de la experiencia artística.

* Vladimir Nabokov y las lecciones de literatura, de Ariel Dilon.

Hablando de ver


Dice Nabokov en sus lecciones de literatura:

"Debemos tener siempre presente que la obra de arte es, invariablemente, la creación de un mundo nuevo, de manera que la primera tarea consiste en estudiar ese mundo nuevo con la mayor atención, abordándolo como algo absolutamente desconocido, sin conexión evidente con los mundos que ya conocemos".

Aunque este espacio se consagre a elaboraciones posteriores sobre cine, y a veces yo critique y halague, recomiende o señale desde detalles particulares hasta generalidades ridículas sobre el significado de una película, la verdad es otra.
Quería aclarar eso, rescatarlo: me gusta promover el cine, me divierte comentarlo, pero sobre todas las cosas lo disfruto en sí mismo. El arte tiene su verdad propia, reinventada cada vez por quien lo experimenta: nada importan mis opiniones, la de los críticos, el bagaje de nombres o historial de ninguna película, hay que verla siempre con ojos nuevos, bien abiertos y entregados.

... Trelew (2004)


TRELEW, la fuga que fue masacre
de Mariana Arruti.
http://www.imdb.com/title/tt0364080/
-En una proyección de la universidad.
-La vería de nuevo, tal vez, por ciertos detalles históricos.

Trelew es un documental argentino muy bien hecho sobre la masacre que tuvo lugar en un intento de fuga de "presos políticos" (Santucho y cía.) de la aisladísima cárcel situada en esa ciudad, en tiempos de la dictadura militar de Lanusse.
Si bien rescato su ritmo, desarrollo, y todo lo que hace al armado técnico del documental, como tal carece de un enfoque guía que le dé mayor validez. Quiero decir, quien hace un documental sobre terrorismo de estado no puede simplemente presentarlo como un testimonio de algo que ocurrió, sin estructurarlo de modo que se entienda una postura, sin que se implique una elaboración posterior a los hechos que se relatan. Ese tipo de descripción por la descripción misma de las cosas se corresponde más a un canal de esos horribles tipo Discovery, que incluso sí suelen tener un pesado fondo político.
Si bien esa tibieza ideológica que transmite al verlo es ineludible, Trelew es bueno cinematográficamente hablando, como curiosidad histórica o policial, lo que tristemente puede devenir en película-pasatiempo sobre cualquier otra anécdota criminal. Y estoy segura de que el significado social y político de lo que en él se testimonia no se corresponde con un tipo de arte engendrado desde una postura aséptica o hacia un público imparcial, muchísimo menos con simple entretenimiento.

... Un coeur en hiver (1992)


UN CORAZÓN EN INVIERNO
de Claude Sautet; con Daniel Auteuil, Emmanuelle Béart, André Dussollier y Maurice Garrel.
http://www.imdb.com/title/tt0105682/
-Me la pasaron (¡gracias!)
-La vería de nuevo, tal vez, dentro de algún tiempo.

En las películas yanquis la neurosis se resuelve fácilmente, o al menos de forma rápida (dentro de las aproximadamente dos horas que duran las mismas): tanto los personajes como los espectadores entendemos sus vueltas, los conflictos están claros, y por suerte para el protagonista, puede resolverlos en sus minutos de vida cinematográfica.
Pero ojalá la realidad (y uno) se presentara tan clara como en el desarrollo de una película, para que cada cual entendiera su lugar en el mundo. Los franceses parecen saber que ésto no es así, porque siempre se encargan de plantear la conflictiva y dejarla toda desplegada sin preocuparse por solucionarle nada a nadie. Si bien -en mi opinión-, el cine no necesariamente debe ser un reflejo de la realidad (por ser arte y tener la libertad de tomar la forma-fondo que quiera), esta opción que suelen elegir los franceses es reconfortante y uno siente estar viendo películas hechas por y sobre seres humanos.
Siguiendo con la línea del género romántico que vengo viendo (un día de éstos alquilo Rápido y furioso 4 y corto la racha), Un coeur... es un ejemplo de lo recién contado; los personajes (y sus vínculos) están perfectamente creados como para ser personas reales, tridimensionales, gente que uno ha conocido o uno mismo, y aunque los diálogos no son muy reconocibles, todo es de este mundo. El corazón en invierno es el de Auteuil, que confirma no ser un actor genial, pero hacerse cargo respetablemente de los roles que le tocan. La depositaria de todas las miradas, como siempre, es la no tan bella como sugestiva Béart (de quien sí recuerdo haberme deslumbrado con su belleza cuando era chica -yo- en la encantadora El placer de estar contigo, del mismo director), una violinista que enamora a un par de luthiers. Aparece también dentro de un argumento secundario el instructor de estos luthiers (interpretado por el veterano Maurice Garrel, padre de Philippe, abuelo de Louis -somos casi familia-), en un rol paterno que supongo quiere acentuar la rivalidad entre ellos, y a mi parecer sirve muy bien para completar el mundo de los personajes.
Así sin muchas críticas para hacerle, me pareció una buena película, pequeña, simple y muy francesa, si esto último quiere decir algo.
Pero por muy a gusto que estemos, ya va siendo hora de dejar el romance, y creo estar necesitando un poco de tiros... ¿me le animo a Inglorious Basterds?.

... una peli en vacaciones


Hoy vi... se fue de paseo, pero eso no significó más que una ausencia un poquito más larga en sus reportes y una película muy tontita vista en vacaciones, a saber:

THE UGLY TRUTH (2009)
o "A verdade nua e crua", para los brasileros;
de Robert Luketic, con Gerard Butler y Katherine Heigl.
http://www.imdb.com/title/tt1142988/
- En Box Cinemas, João Pessoa.
- No la vería de nuevo, pero puede que ocurra (y gratis)... sería en la tele, un día en que esté aburrida, etc. etc.

Yo sabía en lo que me metía, así que no puedo ni quejarme ni culpar a nadie. Uno está con aires de playa y tiene ganas de reírse un rato, y por suerte esta peli tiene una o dos escenas en que sí me reí. ¿Qué más se le puede pedir? Nada, los productores de hollywood están decididos a repetir mil veces más la fórmula de la pareja despareja que se conoce, se atrae, inconvenientes, casi-acercamiento, gran conflicto, final feliz. Esta no es la excepción, pero como va en tono de comedia y Katherine Heigl es simpática, uno se lo toma con soda y ya está. Si me puedo quejar de algo (¿puedo?), Gerard Butler -además de que debería elegir mejor las películas que hace-, tiene ese conflicto con el acento en el que forzar el americano lo hace parecer peor actor de lo que es. Recuerdo haberlo visto por primera vez en la tierna Querido Frankie, perfecto para el rol por su rigidez y hablando mucho más natural (debe tener 2 o 3 líneas de diálogo, ja!) que en todos los bofes en que lo vi después (rescato como bofe sideral PD: Te amo). Pero claro, este hombre ahora debe estar ganando un poquito más y no le debe importar nada eso del type-casting (ahora hizo oootra romántica con la Aniston, de ésta última mejor ni hablar).
Pero no seamos sarcásticos ni nos la agarremos con el género romántico, que tan adorable puede ser: simplemente elijamos mejor nuestras opciones, de las cuales tiro a continuación una lista de algunas que me acuerdo me gustaron mucho, por si tienen ganas de ablandar su corazón.

- Antes del amanecer/atardecer (a que a ésas ya las sabían)
- Soñando despierto, de Michel Gondry, genial.
- Juegos de niños, original y llena de pasión, con la excelente pareja Canet-Cotillard.
- Lluvia, preciosa película argentina.
- Don Juan DeMarco, un clásico y favorita de mi madre.
- Reconstrucción de un amor, ya nombrada en este blog.

... y podemos seguirla en los comentarios, espero sus favoritas y yo agregaré otras que me acuerde. ¡Hasta pronto!

... El hombre que corría tras el viento (2009)


EL HOMBRE QUE CORRÍA TRAS EL VIENTO
de Juan Pablo Martínez; con Ismael Serrano y Jazmín Stuart.
-En Cinemacenter San Luis
-La vería de nuevo, si me dan argumentos y por la música.

La premisa básica de El hombre..., como en la mayoría de las películas románticas, es la búsqueda de un hombre del otro y de sí mismo, aquí mezclada con lo inasequible del tiempo y la realidad. Puede sonar lindo, pero antes de seguir debo dejar claro que esta película -basada en un texto de e interpretada por Ismael Serrano-, es cursi. Y no porque sea sensiblera o repita recursos incansablemente vistos en el género romántico sino porque comete ese mismo error que tantas películas argentinas, el de decir lo que se quiere decir y no transmitirlo a través de esa poderosa herramienta que es justamente el cine. Entonces se suceden aquí muchas escenas en que uno se quiere esconder bajo la butaca mientras algún personaje reflexiona sobre sí mismo, la vida o el amor. Además, si bien Ismael Serrano cumple sólo con lo justo para su rol protagónico, casi como un Norah Jones en una My blueberry nights criolla, la contraparte femenina deja mucho que desear. Jazmín Stuart no sólo actúa mal sino que incluso intenta seducir con una mezcla de mujer tonta y típicamente espontánea (obviamente en una escena llueve y ella mira hacia arriba, disfrutando), como si los que vemos la película no supiéramos que ser espontáneo no es decir las trivialidades que se le adjudican en el guión. Puede no ser toda su culpa y algo del personaje, pero a mí me dio la impresión de que otra actriz se hubiera hecho cargo de ser el objeto de tanta pasión homenajeando mejor al sexo femenino.
Aún así, y después de este párrafo criticón, quiero admitir que algo en la película me gustó. Además de ese algo -que creo tiene que ver con el final, con la falta de pretensión de algunas escenas y cierta frescura- la música durante todo el film es preciosa, como también lo es la canción de Serrano, que no pude escuchar con mucho detenimiento, pero funciona perfecta en el cierre. Como boceto de una idea romántica podría funcionar, o tal vez como un homenaje (algo simplón y adulador) por parte de Serrano a la Argentina, pero no llega ni por cerca a ser una buena película, y eso que le puse ganas cuando la veía. Será la próxima.

... Les liens du sang (2008)


LOS LAZOS DE SANGRE
de Jacques Maillot; con Guillaume Canet, François Cluzet y Clotilde Hesme.
http://www.imdb.com/title/tt0942379/
-Bajada de internet.
-La vería de nuevo, dentro de algún tiempo.


Iba a escribir sobre mi experiencia viendo el hit adolescente Crepúsculo, pero como de nuevo mis comentarios iban a ser puras quejas e ironías (ver el post anterior), decidí evitarles el mal trago, y sólo sugerir que no la vean. Así, con toda suavidad -y siempre moviéndonos dentro de la temática sanguínea- paso a contarles sobre otra peli que vi, traducida caseramente por mí como "Los lazos de sangre".


Les liens du sang es una tragedia. Y con decir ésto no le arruino el final a nadie, porque ya desde el comienzo la película ocurre inexorablemente como lo hace la vida misma: las cosas pasan y no hay mucho tiempo para pensar al respecto. Cada personaje es realmente lo que es, y actúa en consecuencia. El argumento (ambientado a fines de los '70) se desarrolla a veces más rápido, a veces más lento, y todo tiene sentido.
Como su nombre lo indica, Les liens... retrata la vida de dos hermanos en una familia no muy especial, uno policía y el otro criminal. La premisa no es tan innovadora como la simplicidad con que se desarrolla, limpia de dramatismos efectistas y bien llevada.
Actúa aquí como par de hermanos una dupla que yo ya había visto en acción funcionar bien: la de Guillaume Canet y François Cluzet, director y actor respectivamente en Ne le dis a personne, un thriller como los de antes -cuando eran buenos- que le ha gustado mucho a mi padre (saludos a mi flia, que me está leyendo). También aparece (entre todas buenas actuaciones) una mujer de lo más extraña y cautivante, que es Clotilde Hesme, la de Las canciones del amor y Los amantes regulares, dos filmes franceses que recomiendo.
Para hacerla corta, si uno no le pide demasiado a esta película, es buena y se deja disfrutar; todo esto aunque no sea feliz y nos deje (en tono de policial) un leve sabor a la amargura de la vida, mezclado con lo siempre dulce que tiene el buen cine.

  • Nota más que al pie: ¿mejor así con márgenes justificados o me hago la desacatada y sólo margen izquierdo?

... My sister's keeper (2009)


LA DECISIÓN MÁS DÍFICIL
de Nick Cassavetes; con Cameron Díaz, Abigail Breslin, Sofia Vassilieva, Alec Baldwin, Joan Cusack y Jason Patric.
http://www.imdb.com/title/tt1078588/
-En Cinemacenter San Luis
-No debería haberla visto, no, no.

Digamos que me gusta tanto Jeff Buckley como para ir a ver un peli hollywoodense que promete ser mala, pero que contiene en su banda sonora un cover (inédito, etc.) cantado por él. Digamos que la idea era ver algo cursi, pero compensado por la rara ocasión de escuchar a Jeff con total nitidez, casi como un recital de una sola canción en un mini auditorio conformado por una sala de cine oscura.
Pero claro está, fui ingenua: los yanquis no se cansan de hacernos sufrir a los latinoamericanos en todas las formas que se les ocurren, y la tortura cinematográfica, aunque una de las menos crueles, es otro de sus medios.
Me fui al cine sin leer nada del argumento, cosa de al menos no saberme las escenas antes de que ocurrieran (como pasa si uno ve el trailer), así tal vez pasaba un buen rato. Sabía algo sobre Cameron Díaz haciendo de la madre de Abigail Breslin y de una de las niñas de Medium, y no mucho más, no podía ser más que un dramón familiar con final feliz. Pero no, My sister's keeper es una gran bola amorfa de golpes bajos tan obvia y cursi y superficial que uno no sabe si la hicieron robots que no tienen idea sobre cómo son los seres humanos, cómo es el dolor, la enfermedad, y todo lo que implica vivir en este mundo. Y menciono la enfermedad porque la película trata, en síntesis, sobre una niña enferma que se la pasa sufriendo de principio a fin, donde ya sabemos que va a morir desde el principio y supuestamente debemos padecer con ella, aunque el resultado es que la niña (pelada, ojos rojos, dientes feos falsos, vomita sangre, El Exorcista un poroto) nos termina dando mucho miedo.
En fin, todos actúan mal, es aburrida, y pasan la canción de Jeff recién en los créditos. Moraleja: no debería haberla visto!! Primera vez que ocurre esta calificación en el blog, y se debe a que más simple hubiera sido guiñarle un ojo al que cuida las salas y pedirle entrar para los créditos finales. Yo qué sabía, pensé que tal vez la pasaban al medio... Eso sí, yo disfruté de mi recital privado, pero si no son Buckleyistas no vean esta ofensa al cine, escrita y dirigida nada menos que por el hijo del director de culto John Cassavetes (y de la actriz Gena Rowlands), quien debe estar muy enojado allá en las nubes.

Comentario


Noto que me voy alejando del formato de comentario de películas en que se describe su argumento, características generales y demás, información en ocasiones útil a quienes no la hayan visto. No es, ni mucho menos, por desdén hacia ellos, que esto ha ido ocurriendo. Al contrario, mi afán en general es recomendar aquello que me gustó y advertir sobre cosas muy malas; y tal vez por eso me suele pasar que dada la enorme disponibilidad de ese tipo de material en internet (descripciones "objetivas" de todo tipo, no sólo en cuanto a línea argumental sino también a cuestiones técnicas y etc.), no encuentro el sentido, y principalmente me parece agobiante, repetir una vez más tales detalles. Mi intento de aporte consiste de aquellas ideas, comentarios, sensaciones que disparó la visión de la película, siempre con el objetivo de compartir (aunque como siempre en la blogósfera, la respuesta no sea demasiada).
En síntesis: así es como viene saliendo, un poco premeditado y otro poco no, y un tercer poco espero que les guste.

... Before sunrise (1995)


ANTES DEL AMANECER
de Richard Linklater, con Ethan Hawke y Julie Delpy.
http://www.imdb.com/title/tt0112471/
-En mi dvd, comprado.
-La vería de nuevo, muchas veces más... como ya viene ocurriendo.

De nuevo! Sí, pensarán que estoy loca, pero estas películas (Antes del amanecer y Antes del atardecer) me pueden. Me gusta todo de ellas, sin un detalle como excepción, y esta vez disfruté en particular (un poco masoquistamente) esos planos finales que recorren los escenarios vacíos en que transcurrieron (redundemos) las escenas del film. Recurso que luego se repite y revierte, de forma -diría- casi optimista, en la segunda parte, donde se presentan primero los escenarios en que más tarde se desarrollará la acción. Un sentido y precioso guiño.


Pero lo que quería comentar aquí es otra cosa. Mi pregunta con esta revisión de la primera parte, y con relación a su continuación, es la siguiente, y agárrense: ¿Es la vida, en general y para cada uno de nosotros, todo lo que ocurre entre -y no durante- ambas "películas" (o eventos significativos de nuestras vidas)?, es decir, cuando crecemos, trabajamos, somos, aprendemos y sufrimos, ¿o lo que hace fundamentalmente a una vida son precisamente esos eventos (bellamente narrados en ambos filmes) en que casi dejamos de ser?, a saber, esas rupturas, revelaciones o nacimientos, y en algún sentido, el arte.
Creo que eso plantea una verdadera dicotomía en cuanto al modo en que se percibe la propia vida, aunque no estoy segura de su exclusión mutua, ni tampoco de que sea una pregunta propia de la película; pero si a alguien se le ocurre alguna respuesta, me dice, que para eso tenemos los comentarios.

... dos películas de Almodóvar

Continuando con mi ciclo privado de Almodóvar, que en orden cronológico no va necesariamente mejorando (Átame y Mujeres al borde de un ataque de nervios siguen siendo favoritas), esta vez tocaron La Flor de Mi Secreto y Carne Trémula.


LA FLOR DE MI SECRETO (1995)
con Marisa Paredes, Imanol Arias y Rossy de Palma.
http://www.imdb.com/title/tt0113083/
-Bajada
-La vería de nuevo si me dan razones.

A esta película me acuerdo de haberla querido alquilar muchas veces cuando estaba en vhs y de nunca estar segura, no sé por qué. Me acuerdo que me atraía principalmente la descripción del argumento centrado en una escritora que publicaba con seudónimo; sin embargo, años después me encontré con que ese elemento, que al principio se plantea tan interesante en la película, termina siendo casi descartado y de menor importancia en su desarrollo.
Si bien es un film pasable, entretenido, como me suele pasar con Almodóvar, no puedo terminar de tomar en serio todo el dramatismo super exagerado, y eso me hace oscilar entre entrar y salirme del argumento, y tomar a las actuaciones como malas o simplemente como parodias. Fue menos de lo que esperaba.

Nota: Destaco un guiño a Volver, que Almodóvar realizaría más de 10 años después.



CARNE TRÉMULA (1997)
http://www.imdb.com/title/tt0118819/
con Liberto Rabal, Javier Bardem, Francesca Neri y Penélope Cruz.
-Bajada también
-Igualmente, la vería de nuevo con nuevos argumentos.

Aquí pareciera que Almodóvar se deja llevar más por sus ganas de novelón y ese dramatismo que, como decía, en otras películas se ridiculizaba, ahora casi parece completamente el objetivo de la película. Es una historia más de suspenso o "policial" que romántica, sin embargo demasiado densa o seria para lo que podría ser: Las desventuras de un joven nacido en navidad a finales de la dictadura franquista, que tras un suceso trágico-romántico en su juventud busca venganza y/o amor (encima, con final feliz).
Así como los puntos fuertes de La flor de mi secreto para mí fueron las partes cómicas (y es lo que más valoro de Almodóvar), en ésta casi no existen y tal vez su fuerte es el argumento o un buen timing para contar la historia, que a fin de cuentas, no tiene mucho sentido.

Ya se vendrán las más nuevas de Almodóvar y ahí veremos.

... El secreto de sus ojos (2009)


EL SECRETO DE SUS OJOS
de Juan José Campanella; con Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella y Pablo Rago.
http://www.imdb.com/title/tt1305806/
-
En Cinemacenter San Luis.
-La vería de nuevo.

El secreto de sus ojos
parece tan cuidadosamente planeada y cerrada que luego de haberla discutido un poco no me dan muchas ganas de seguirla analizando. No lo digo como algo negativo, sino como que me arruinaría el disfrute desmenuzarla, porque las partes del film son simplemente elementos que hacen a un resultado bien redondo (y además porque he estado leyendo muchas críticas y me sentiría haciendo un resumen de todas, con las que mayormente coincido).

Pero para que no quede tan corto el comentario, les cuento que esta película se filmó en base a un libro, y relata las idas y vueltas -hasta la actualidad- de un caso que involucra un crimen ocurrido en los '70 y el efecto que tiene, o cómo es vivido por los protagonistas, que inicialmente deben investigarlo pero que luego terminan afectados en forma personal. Si bien esto último es un recurso usado en varios thrillers, aquí el sentido es distinto: entran en juego reflexiones sobre los recuerdos, sobre esa separación que se suele hacer entre lo que verdaderamente ocurrió y la percepción individual.
Aparentemente está teniendo una excelente recepción por parte de la gente y de la crítica, así que seguro leerán mucho sobre esta película en los medios. Por mi parte la recomiendo, me pareció genial la mezcla de pasión y prolijidad que transmite el modo en que está hecha, y le suma puntos el hecho de que es de esos filmes para seguir repensando hasta días después de haberla visto, tanto a nivel argumental como sensorial.

Les paso un link al blog de Marcelo Figueras comentando sobre El secreto... Y si alguien la vio y quiere decir algo, yo más que encantada.

... 8 1/2 (1963)


8 1/2
de Federico Fellini; con Marcello Mastroianni.
http://www.imdb.com/title/tt0056801/
-En un mini-ciclo de Fellini
-La vería de nuevo

Tenía ganas de ver esta película por una razón un poco tonta, y es que ya se filmó la remake (a estrenarse acá el año que viene) pero no quería perderme haber visto primero ésta, sin que influya lo que sea que haya hecho Rob Marshall -el del musical Chicago, que nunca quise ver-, a titularse Nine. (Investigando un poco más, ahora me entero que en realidad Nine estará basada en el musical basado en 8 1/2, qué complicados)
Y a pesar de acercarme con motivos banales a tremendo clásico sobre el que nada sabía, la experiencia fue completamente agradable; me invadió esa sensación de cine clásico atemporal, pero no impuesto por su historia sino conquistando en presente, siempre ayudado por el blanco y negro, y por un Marcello Mastroianni tan joven y galán.

8 1/2 es una película tanto sobre hacer películas como sobre la vida misma, porque trata de un director de cine en un período un tanto reflexivo en cuanto a su trabajo (está dificultosamente intentando hacer un film que claro, es sobre sí mismo) pero sobre todo a su vida, en parte presentada como amenazada por enfermedad y hasta con temor a la muerte (al menos esa sensación me dio la hermosa y tétrica escena inicial). Es así que se desarrollan escenas que entremezclan recuerdos, imaginación, y el transcurrir "real" de este director en aquellos viajes de cura al estilo Anna Karenina.
El énfasis está puesto en una especie de recapitulación sobre ciertas mujeres emblemáticas en su vida, y me asombró cuán logrado estaba el efecto de representar la travesía de una persona por este mundo como anclada en ciertos rostros, anécdotas e impresiones, que más hacia el final, se transforma en una especie de homenaje y despedida conmovedores.
Supongo que quedan varios elementos sujetos a diferentes interpretaciones, porque es una película muy amplia; pero como imagen central, la nostalgia sobre la propia historia y el interjuego entre ficción y realidad, de creación dentro de la creación, me resultaron exquisitos y me dieron ganas de ver más películas de Fellini.

Nota aparte: El parecido entre Marcello y su hija Chiara Mastroianni es encantador, ambos de una belleza muy cinematográfica y elegante. Chiara es también una excelente actriz y la estoy esperando en la nueva película de Christophe Honoré (para bajar, ni creo que llegue al cine o video) Non, ma fille, tu n'iras pas danser (¡sí, con Louis Garrel!):

... Public enemies (2009)


ENEMIGOS PUBLICOS
de Michael Mann; con Johnny Depp, Marion Cotillard, Christian Bale y Billy Crudup.
http://www.imdb.com/title/tt1152836/
-En Cinemacenter San Luis.
-La vería de nuevo.

Fui a ver Enemigos Públicos habiendo leído elogiosas críticas a su respecto, de diferentes lados. Eso me hacía respetarla desde un comienzo, pero claro, también perder esa entrega completa que uno tiene hacia la pantalla cuando de ella puede provenir cualquier cosa. En cambio yo ya "sabía", y confirmé, el increíble, excelente uso que hace M. Mann de las cámaras HD, mezclando la época que retrata con un tratamiento moderno que logra que las escenas se salgan de la película; como igual sabía que me iba a encontrar con grandiosas interpretaciones. Así que por un lado fue un placer constatar que todavía existe ese buen cine norteamericano que es vibrante y usa provechosamente sus recursos, entre los cuales aquí sobresale el sonido: las peleas resuenan en el cuerpo de uno, con nitidez impecable (destaquemos el llanto de un bebé en la sala que no estaba tan contento como yo con la potencia del sonido).
Pero volviendo al tema de las grandiosas interpretaciones... Si bien esta película es muy buena, me pasó que en algún punto no me cerró, no lo suficiente como cuando uno sale del cine eufórico con ganas de recomendarla, verla de nuevo, saber más sobre la historia verdadera, etc. Y reflexionándolo un poco (tampoco tanto) creo que tuvo que ver el tema Johnny Depp. Si bien el tipo es impecable, y la cámara lo persigue todo el tiempo, creo que el hecho de su figura tan destacable opaca el personaje, algo que no me pareció que ocurriera con los otros tres (Cotillard, Bale y Crudup), que aún siendo bastante populares, se encontraban completamente al servicio de quien encarnaban. Depp, en cambio, era Depp (mejor aún, Johnny D. era Johnny D.).
Si partimos de que en Enemigos Públicos se pretende plasmar la vida (o parte de ella) de un mito norteamericano, el ladrón de bancos John Dilliger, entremezclada con el florecimiento del FBI en tiempos de la Gran Depresión; entonces en mi caso, el mito, mi curiosidad en relación a él, y su contexto, quedó opacado. Quiero decir, o Johnny Dilliger era igual a Johnny Depp o acá algo no salió bien, porque a fin de cuentas la película nos permite atestiguar su último año de vida pero no echa ninguna luz sobre quién o cómo era esta persona, ni la significancia que pudo haber tenido en su entorno (más allá de unas groupies saludándolo o gente dispuesta a encubrirlo). En el link de más arriba, Diego Lerer comenta acerca de ésto como algo planteado así expresamente, como una búsqueda de enfatizar el hacer y no el ser, sin desmenuzar la psicología de los personajes y dejarlos descubrirse a nosotros en la acción. Yo, sin embargo, senti que aún en la acción se ve demasiado a un Depp jugando a ser Dillinger y poco de éste último emergiendo de los hechos. ¿Será tal vez algo pensado para un público norteamericano, que ya conozca más de Dillinger y no necesite mayores análisis? ¿Seré yo que no pude entender a don Dillinger disfrazado de Depp? ¿O será nomás que la sobreexposición de los actores termina jugándoles en contra para tener éxito en su trabajo de reencarnarse? Como sea, no vale la pena enfocarse mucho en ello y sí disfrutar de la película, que buenos tiros y romance nos trae.

... La trahison (2005)


LA TRAICIÓN
de Philippe Faucon, con Vincent Martínez y Ahmed Berrhama
http://www.imdb.com/title/tt0438799/
- En la Semana del Cine Francés.
- La vería de nuevo.

... Pero no todo en la vida es mal cine y, aunque no completamente recuperada de la decepción anterior (véase el post previo), decidí seguir apostando a la Semana del Cine Francés que tanto me gusta. Y don Cine Francés no me decepcionó:
La traición es buena con todas las ganas. Al principio uno no está seguro, pero las escenas lo van atrapando, y aunque el escenario es completamente desolador, uno no se quiere ir de ahí. La película transcurre durante los últimos años de la ocupación francesa en Algeria, en el último período de una guerra, al parecer, extensísima, agotadora y sangrienta.
Pero no es por grandes aires bélicos o dramáticos que la película funciona, sino por sus detalles y el cuidadoso tratamiento de los personajes, entre ellos, los principales (excelentes actuaciones!), que lidian con lo inexorable de una traición por parte de un Harki (argelino pro-francés en la guerra) hacia una unidad comandada por el joven teniente protagonista.
La traición está construida en base a escenas simples, realistas en el mejor sentido de la palabra; algunas pequeñas e intimistas, otras de paisajes y rostros devastados. Describe con sutileza una época, un lugar, toda una situación socio-histórica, y nunca se contradice. A pesar de trabajar en base a temáticas otras veces tratadas más "épicamente", como la guerra, la entrega a una causa y los principios, las diferencias entre culturas, y hasta la muerte, se erige con fortaleza justamente por tratarlas con sencillez.
En pocas palabras, es una película con perfil bajo, sin pretensiones: es lo que es y por ello me conquistó.

... Mauvaise foi (2006)


MALA FE
de Roschdy Zem; con Roschdy Zem, Cécile de France y Jean-Pierre Cassel
http://www.imdb.com/title/tt0498118/
-En la Semana del Cine Francés.
-¿Si la vería de nuevo decís?

Roschdy Zem se levantó un día y decidió que su carrera actoral no le bastaba, y que iba a filmar uno de los grandes bofes del cine francés. Y yo, como tonta, fui a verlo.
No teman, es un bofe a pequeña escala, no por arriesgado o por una propuesta diferente que le haya salido mal: No, es una historia simple en tono de comedia romántica que toma una vez más la cuestión judeo-musulmana, encarnada en una pareja (uno de cada religión) que espera su primer hijo, y cuyas familias no aprueban la cuestión.
Pero si ya uno empieza a sospechar cuando la escena inicial del descubrimiento del embarazo parece sobreactuada, es porque la cosa va mal... y va mal hasta el final. No hablo sólo de un guión cursi o de escenas poco originales o de personajes bidimensionales; no, encima de eso, los actores -no sé si para estar a tono con el resto de la película-, actuando como si practicaran hacer su papel pero todavía no decidieran cómo. En realidad, todas las escenas parecían algo así como un bosquejo filmado de lo que el director querría hacer: los actores en vez de ser o sentir o actuar determinada cosa, la dicen con cara de "tendría que decir esto". ¡Y la música! sobreimpuesta para demostrar los gustos musicales del actor/director, ¿o qué?
En fin, fue sólo durante la escena de un accidente, de esos estrepitosos en que alguien se cae, que pude esbozar una sonrisa y eso me hizo sentir peor, primero porque no son cosas que den risa y segundo porque me di cuenta de qué mal la estaba pasando con esta película.

¿Qué más puede pasarle al espectador de este bodrio? Que dos contentas señoras cuarentonas sentadas delante de uno comenten cada minucia de la película, acompañando el comentario de sonoras risas o expresiones empáticas del tipo "qué feo que te pase eso" o "aaay, qué bueno, se nota que se quieren". O peor aún, que a la persona con la que se vio la película le haya gustado, pero no tener uno la confianza suficiente con ella para despotricar a placer:

-Persona: Muy tierna la película, ¿te gustó?
-Yo: Y... (arqueando las cejas con expresión noble y voz aguda), un poco zonza...

... Kandidaten (2008)


EL CANDIDATO
de Kasper Barfoed; con Nikolaj Lie Kaas.
http://www.imdb.com/title/tt1054113/
-Bajada, esta vez no de acá, pero ahí está.
-La vería de nuevo si me dan argumentos. Buenos argumentos.

Como la idea de este blog (al menos la inicial, la vida te da sorpresas) consiste en reportar algo acerca de las películas que voy viendo, exceptuando que las vea de nuevo, no pretendo ponerme a hablar de aquellas otras que me han gustado en su momento. Sin embargo, en el caso de esta película se hace más que necesario mencionarlas porque lo único que tiene de rescatable es su excelente protagonista Nikolaj Lie Kaas, que así con nombre complicado y todo, es uno de los mejores actores actuales -que yo conozco- del cine europeo. Al menos así lo decreta este blog.
Es a causa de este decreto que, después de verlo en la excelente Reconstrucción de un amor, en las -igualmente buenas- películas de Susanne Bier Corazones Abiertos y Hermanos (yo sé que me voy por las ramas, pero miren este trailer, por todos los santos, ¿quién decidió que Hermanos necesita remake yanqui? y sobre todo: ¿¿quién fue el director de casting??) y hasta en roles menores (¡no!, ni por él vería Ángeles y Demonios, me refiero a Las manzanas de Adán o Allegro), nos aprontamos a ver este thriller danés.

Claro que los actores muchas veces no son garantía de nada y "Kandidaten" resultó no muy lejana a cualquier otra película hollywoodense del género (oh si!, remake en camino). Por supuesto, siempre entretiene que transcurra en un escenario tan distinto como el que presenta Copenhague, y por ahí leí que quien hizo la fotografía es el mismo de Reconstrucción..., lo cual justifica ese aire entre gélido y aséptico pero precioso de las dos películas (¿o es que Dinamarca es así?); pero a diferencia de la película de Boe, donde ese elemento es fundamental, acá no suma demasiado.
Exceptuando la tensión de algunas escenas del comienzo, en que se plantea en parte el contexto del abogado que encarna Nikolaj (padre-también-abogado muerto en circunstancias confusas, etc.), una vez que el hombre en cuestión se encuentra en pleno conflicto y arrancan sus desventuras (no tiene mucho sentido contar más de la trama), la cosa pierde forma y se vuelve una sucesión de revelaciones en que uno no va participando y que, llegando al final de la película, casi que ni interesan.

Ah! y vi Step up 2: Las Calles. Yo quiero bailar así.

... este trailer!



(¡Darle a pantalla completa!)
Alice in Wonderland ("Alicia en el país de las maravillas") por Tim Burton.

Acá unas imágenes muy lindas.

... varias

Para compensar la falta de actualizaciones, vamos con breves comentarios sobre algunas de las pelis que vengo viendo en estas frías vacaciones de invierno.

CHOISIR D'AIMER (2008)
de Rachid Hami; con Louis Garrel, Leïla Bekhti, Rachid Hami y Brigitte Sy.
http://www.imdb.com/title/tt1238283
-Por Eurochannel (por ahí la siguen pasando)
-La vería de nuevo.
Esta es una historia simple, afectiva, que aunque muchas veces tratada, llama la atención por el contraste: mientras Louis Garrel interpreta a su típico galán francés, la dama en cuestión es una argelina limitada por los valores de su cultura musulmana, encarnados en un terrible padre controlador y una madre que termina entregándola a su destino de casamiento arreglado. No es una joya del cine, pero está bien hecha, y la actriz principal es agradable para seguirla en sus desventuras. La historia paralela no me cerró demasiado, y en general le jugó en contra que tenía muchas ganas de verla.
Así también me pasó con la opera prima como director del ya mencionado Garrel hijo/nieto (sí, actor recomendado de este blog!):

MES COPAINS (2008)
de Louis Garrel; con sus copains y Esther Garrel (la petite soeur).
http://www.imdb.com/title/tt1235792/
-Por Eurochannel (también la siguen pasando)
-La vería de nuevo si me dan razones (¿así era?).
Aunque tenía malas referencias (sí, estoy hablando de vos, youknowwhoyouare), me gustó bastante. No tengo mucha experiencia con los cortos así que casi siempre me dejan dudando... Pero le doy un sí.

Vi dos viejitas, una menos clásica que la otra, y una me gustó más que la otra:
EL GRADUADO (1967)
de Mike Nichols; con Dustin Hoffman y Anne Bancroft joven! y linda!.
http://www.imdb.com/title/tt0061722/
-Alquilada en dvd.
-La vería de nuevo.
Debo confesar que esperaba otra cosa, pero tal vez por eso, me resultó ligera, original y hasta agradable. Nada pretenciosa, no sufrió el paso de los años.

DAMAGE (1992)
de Louis Malle; con Jeremy Irons y una joven Juliette Binoche.
http://www.imdb.com/title/tt0104237/
-Por Films&Arts.
-La vería de nuevo si me dan muuuchas razones.
A pesar de ser la más nuevita de las dos, me hizo pensar en cómo ha mejorado el cine estos años.

Y cambiando radicalmente el género:
ENCANTADA (2007)
de Kevin Lima; con Amy Adams, Patrick Dempsey, James Marsden y Susan Sarandon.
http://www.imdb.com/title/tt0461770/
-Por Cinemax.
-Nah, no la vería de nuevo, salvo que...
Oh sí! Prometí no omitir las vergonzosas. ¿Qué puedo decir? Que si uno tiene estos canales gratis por el fin del semana, hay que experimentar de todo, y que al que no se le pegó la canción del parque está muerto. Muy simpática.


NICK & NORA'S INFINITE PLAYLIST (2008)
de Peter Sollett; con Michael Cera y Kat Dennings.
http://www.imdb.com/title/tt0981227/
-Alquilada de Directv.
-La vería de nuevo, pero dentro de un tiempo.
La ví antesdeayer y la tengo más fresca que las que vengo nombrando. Se puede decir que me gustó, sobre todo la atmósfera que arma. Es básicamente cursi, pero si aceptamos eso, es agradable, y da muchas ganas de ir a New York y recorrer todos esos bares míticos rockeros.

PUSH (2009)
de Paul McGuigan; con Chris Evans, Dakota Fanning, Djimon Hounsou y Camila Belle.
http://www.imdb.com/title/tt0465580/
-Alquilada en dvd
-La vería de nuevo si me dan razones gloriosas.
A mí me gusta la Dakota, qué le vamos a hacer. Esta película es bastante mala, pero algo que le rescaté es cómo se mueve con las cámaras por Hong Kong, sobre todo al principio, y que dentro de todo es entretenida; pero el papel de la Fanning no es muy bueno y en síntesis la película es un bolazo.

LA FAUTE À FIDEL! (2006)
de Julie Gavras (sí, la hija); con Nina Kervel-Bey, Julie Depardieu y Stefano Accorsi.
http://www.imdb.com/title/tt0792966/
-Por Cinemax
-La vería de nuevo si me dan razones, no hacen falta muchas.
Otra que esperaba hace rato y gracias a Directv pude ver. El trabajo de la niña protagonista es buenísimo, y el de sus padres (Julie Depardieu y Stefano Accorsi) también. Se podría describir como una película de "comunismo for dummies", pero zafa porque retrata muy bien la infancia, y porque es francesa! ja!

Demasiado por hoy, hasta la próxima.