... Before sunrise (1995)


ANTES DEL AMANECER
de Richard Linklater, con Ethan Hawke y Julie Delpy.
http://www.imdb.com/title/tt0112471/
-En mi dvd, comprado.
-La vería de nuevo, muchas veces más... como ya viene ocurriendo.

De nuevo! Sí, pensarán que estoy loca, pero estas películas (Antes del amanecer y Antes del atardecer) me pueden. Me gusta todo de ellas, sin un detalle como excepción, y esta vez disfruté en particular (un poco masoquistamente) esos planos finales que recorren los escenarios vacíos en que transcurrieron (redundemos) las escenas del film. Recurso que luego se repite y revierte, de forma -diría- casi optimista, en la segunda parte, donde se presentan primero los escenarios en que más tarde se desarrollará la acción. Un sentido y precioso guiño.


Pero lo que quería comentar aquí es otra cosa. Mi pregunta con esta revisión de la primera parte, y con relación a su continuación, es la siguiente, y agárrense: ¿Es la vida, en general y para cada uno de nosotros, todo lo que ocurre entre -y no durante- ambas "películas" (o eventos significativos de nuestras vidas)?, es decir, cuando crecemos, trabajamos, somos, aprendemos y sufrimos, ¿o lo que hace fundamentalmente a una vida son precisamente esos eventos (bellamente narrados en ambos filmes) en que casi dejamos de ser?, a saber, esas rupturas, revelaciones o nacimientos, y en algún sentido, el arte.
Creo que eso plantea una verdadera dicotomía en cuanto al modo en que se percibe la propia vida, aunque no estoy segura de su exclusión mutua, ni tampoco de que sea una pregunta propia de la película; pero si a alguien se le ocurre alguna respuesta, me dice, que para eso tenemos los comentarios.

... dos películas de Almodóvar

Continuando con mi ciclo privado de Almodóvar, que en orden cronológico no va necesariamente mejorando (Átame y Mujeres al borde de un ataque de nervios siguen siendo favoritas), esta vez tocaron La Flor de Mi Secreto y Carne Trémula.


LA FLOR DE MI SECRETO (1995)
con Marisa Paredes, Imanol Arias y Rossy de Palma.
http://www.imdb.com/title/tt0113083/
-Bajada
-La vería de nuevo si me dan razones.

A esta película me acuerdo de haberla querido alquilar muchas veces cuando estaba en vhs y de nunca estar segura, no sé por qué. Me acuerdo que me atraía principalmente la descripción del argumento centrado en una escritora que publicaba con seudónimo; sin embargo, años después me encontré con que ese elemento, que al principio se plantea tan interesante en la película, termina siendo casi descartado y de menor importancia en su desarrollo.
Si bien es un film pasable, entretenido, como me suele pasar con Almodóvar, no puedo terminar de tomar en serio todo el dramatismo super exagerado, y eso me hace oscilar entre entrar y salirme del argumento, y tomar a las actuaciones como malas o simplemente como parodias. Fue menos de lo que esperaba.

Nota: Destaco un guiño a Volver, que Almodóvar realizaría más de 10 años después.



CARNE TRÉMULA (1997)
http://www.imdb.com/title/tt0118819/
con Liberto Rabal, Javier Bardem, Francesca Neri y Penélope Cruz.
-Bajada también
-Igualmente, la vería de nuevo con nuevos argumentos.

Aquí pareciera que Almodóvar se deja llevar más por sus ganas de novelón y ese dramatismo que, como decía, en otras películas se ridiculizaba, ahora casi parece completamente el objetivo de la película. Es una historia más de suspenso o "policial" que romántica, sin embargo demasiado densa o seria para lo que podría ser: Las desventuras de un joven nacido en navidad a finales de la dictadura franquista, que tras un suceso trágico-romántico en su juventud busca venganza y/o amor (encima, con final feliz).
Así como los puntos fuertes de La flor de mi secreto para mí fueron las partes cómicas (y es lo que más valoro de Almodóvar), en ésta casi no existen y tal vez su fuerte es el argumento o un buen timing para contar la historia, que a fin de cuentas, no tiene mucho sentido.

Ya se vendrán las más nuevas de Almodóvar y ahí veremos.

... El secreto de sus ojos (2009)


EL SECRETO DE SUS OJOS
de Juan José Campanella; con Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella y Pablo Rago.
http://www.imdb.com/title/tt1305806/
-
En Cinemacenter San Luis.
-La vería de nuevo.

El secreto de sus ojos
parece tan cuidadosamente planeada y cerrada que luego de haberla discutido un poco no me dan muchas ganas de seguirla analizando. No lo digo como algo negativo, sino como que me arruinaría el disfrute desmenuzarla, porque las partes del film son simplemente elementos que hacen a un resultado bien redondo (y además porque he estado leyendo muchas críticas y me sentiría haciendo un resumen de todas, con las que mayormente coincido).

Pero para que no quede tan corto el comentario, les cuento que esta película se filmó en base a un libro, y relata las idas y vueltas -hasta la actualidad- de un caso que involucra un crimen ocurrido en los '70 y el efecto que tiene, o cómo es vivido por los protagonistas, que inicialmente deben investigarlo pero que luego terminan afectados en forma personal. Si bien esto último es un recurso usado en varios thrillers, aquí el sentido es distinto: entran en juego reflexiones sobre los recuerdos, sobre esa separación que se suele hacer entre lo que verdaderamente ocurrió y la percepción individual.
Aparentemente está teniendo una excelente recepción por parte de la gente y de la crítica, así que seguro leerán mucho sobre esta película en los medios. Por mi parte la recomiendo, me pareció genial la mezcla de pasión y prolijidad que transmite el modo en que está hecha, y le suma puntos el hecho de que es de esos filmes para seguir repensando hasta días después de haberla visto, tanto a nivel argumental como sensorial.

Les paso un link al blog de Marcelo Figueras comentando sobre El secreto... Y si alguien la vio y quiere decir algo, yo más que encantada.

... 8 1/2 (1963)


8 1/2
de Federico Fellini; con Marcello Mastroianni.
http://www.imdb.com/title/tt0056801/
-En un mini-ciclo de Fellini
-La vería de nuevo

Tenía ganas de ver esta película por una razón un poco tonta, y es que ya se filmó la remake (a estrenarse acá el año que viene) pero no quería perderme haber visto primero ésta, sin que influya lo que sea que haya hecho Rob Marshall -el del musical Chicago, que nunca quise ver-, a titularse Nine. (Investigando un poco más, ahora me entero que en realidad Nine estará basada en el musical basado en 8 1/2, qué complicados)
Y a pesar de acercarme con motivos banales a tremendo clásico sobre el que nada sabía, la experiencia fue completamente agradable; me invadió esa sensación de cine clásico atemporal, pero no impuesto por su historia sino conquistando en presente, siempre ayudado por el blanco y negro, y por un Marcello Mastroianni tan joven y galán.

8 1/2 es una película tanto sobre hacer películas como sobre la vida misma, porque trata de un director de cine en un período un tanto reflexivo en cuanto a su trabajo (está dificultosamente intentando hacer un film que claro, es sobre sí mismo) pero sobre todo a su vida, en parte presentada como amenazada por enfermedad y hasta con temor a la muerte (al menos esa sensación me dio la hermosa y tétrica escena inicial). Es así que se desarrollan escenas que entremezclan recuerdos, imaginación, y el transcurrir "real" de este director en aquellos viajes de cura al estilo Anna Karenina.
El énfasis está puesto en una especie de recapitulación sobre ciertas mujeres emblemáticas en su vida, y me asombró cuán logrado estaba el efecto de representar la travesía de una persona por este mundo como anclada en ciertos rostros, anécdotas e impresiones, que más hacia el final, se transforma en una especie de homenaje y despedida conmovedores.
Supongo que quedan varios elementos sujetos a diferentes interpretaciones, porque es una película muy amplia; pero como imagen central, la nostalgia sobre la propia historia y el interjuego entre ficción y realidad, de creación dentro de la creación, me resultaron exquisitos y me dieron ganas de ver más películas de Fellini.

Nota aparte: El parecido entre Marcello y su hija Chiara Mastroianni es encantador, ambos de una belleza muy cinematográfica y elegante. Chiara es también una excelente actriz y la estoy esperando en la nueva película de Christophe Honoré (para bajar, ni creo que llegue al cine o video) Non, ma fille, tu n'iras pas danser (¡sí, con Louis Garrel!):

... Public enemies (2009)


ENEMIGOS PUBLICOS
de Michael Mann; con Johnny Depp, Marion Cotillard, Christian Bale y Billy Crudup.
http://www.imdb.com/title/tt1152836/
-En Cinemacenter San Luis.
-La vería de nuevo.

Fui a ver Enemigos Públicos habiendo leído elogiosas críticas a su respecto, de diferentes lados. Eso me hacía respetarla desde un comienzo, pero claro, también perder esa entrega completa que uno tiene hacia la pantalla cuando de ella puede provenir cualquier cosa. En cambio yo ya "sabía", y confirmé, el increíble, excelente uso que hace M. Mann de las cámaras HD, mezclando la época que retrata con un tratamiento moderno que logra que las escenas se salgan de la película; como igual sabía que me iba a encontrar con grandiosas interpretaciones. Así que por un lado fue un placer constatar que todavía existe ese buen cine norteamericano que es vibrante y usa provechosamente sus recursos, entre los cuales aquí sobresale el sonido: las peleas resuenan en el cuerpo de uno, con nitidez impecable (destaquemos el llanto de un bebé en la sala que no estaba tan contento como yo con la potencia del sonido).
Pero volviendo al tema de las grandiosas interpretaciones... Si bien esta película es muy buena, me pasó que en algún punto no me cerró, no lo suficiente como cuando uno sale del cine eufórico con ganas de recomendarla, verla de nuevo, saber más sobre la historia verdadera, etc. Y reflexionándolo un poco (tampoco tanto) creo que tuvo que ver el tema Johnny Depp. Si bien el tipo es impecable, y la cámara lo persigue todo el tiempo, creo que el hecho de su figura tan destacable opaca el personaje, algo que no me pareció que ocurriera con los otros tres (Cotillard, Bale y Crudup), que aún siendo bastante populares, se encontraban completamente al servicio de quien encarnaban. Depp, en cambio, era Depp (mejor aún, Johnny D. era Johnny D.).
Si partimos de que en Enemigos Públicos se pretende plasmar la vida (o parte de ella) de un mito norteamericano, el ladrón de bancos John Dilliger, entremezclada con el florecimiento del FBI en tiempos de la Gran Depresión; entonces en mi caso, el mito, mi curiosidad en relación a él, y su contexto, quedó opacado. Quiero decir, o Johnny Dilliger era igual a Johnny Depp o acá algo no salió bien, porque a fin de cuentas la película nos permite atestiguar su último año de vida pero no echa ninguna luz sobre quién o cómo era esta persona, ni la significancia que pudo haber tenido en su entorno (más allá de unas groupies saludándolo o gente dispuesta a encubrirlo). En el link de más arriba, Diego Lerer comenta acerca de ésto como algo planteado así expresamente, como una búsqueda de enfatizar el hacer y no el ser, sin desmenuzar la psicología de los personajes y dejarlos descubrirse a nosotros en la acción. Yo, sin embargo, senti que aún en la acción se ve demasiado a un Depp jugando a ser Dillinger y poco de éste último emergiendo de los hechos. ¿Será tal vez algo pensado para un público norteamericano, que ya conozca más de Dillinger y no necesite mayores análisis? ¿Seré yo que no pude entender a don Dillinger disfrazado de Depp? ¿O será nomás que la sobreexposición de los actores termina jugándoles en contra para tener éxito en su trabajo de reencarnarse? Como sea, no vale la pena enfocarse mucho en ello y sí disfrutar de la película, que buenos tiros y romance nos trae.

... La trahison (2005)


LA TRAICIÓN
de Philippe Faucon, con Vincent Martínez y Ahmed Berrhama
http://www.imdb.com/title/tt0438799/
- En la Semana del Cine Francés.
- La vería de nuevo.

... Pero no todo en la vida es mal cine y, aunque no completamente recuperada de la decepción anterior (véase el post previo), decidí seguir apostando a la Semana del Cine Francés que tanto me gusta. Y don Cine Francés no me decepcionó:
La traición es buena con todas las ganas. Al principio uno no está seguro, pero las escenas lo van atrapando, y aunque el escenario es completamente desolador, uno no se quiere ir de ahí. La película transcurre durante los últimos años de la ocupación francesa en Algeria, en el último período de una guerra, al parecer, extensísima, agotadora y sangrienta.
Pero no es por grandes aires bélicos o dramáticos que la película funciona, sino por sus detalles y el cuidadoso tratamiento de los personajes, entre ellos, los principales (excelentes actuaciones!), que lidian con lo inexorable de una traición por parte de un Harki (argelino pro-francés en la guerra) hacia una unidad comandada por el joven teniente protagonista.
La traición está construida en base a escenas simples, realistas en el mejor sentido de la palabra; algunas pequeñas e intimistas, otras de paisajes y rostros devastados. Describe con sutileza una época, un lugar, toda una situación socio-histórica, y nunca se contradice. A pesar de trabajar en base a temáticas otras veces tratadas más "épicamente", como la guerra, la entrega a una causa y los principios, las diferencias entre culturas, y hasta la muerte, se erige con fortaleza justamente por tratarlas con sencillez.
En pocas palabras, es una película con perfil bajo, sin pretensiones: es lo que es y por ello me conquistó.

... Mauvaise foi (2006)


MALA FE
de Roschdy Zem; con Roschdy Zem, Cécile de France y Jean-Pierre Cassel
http://www.imdb.com/title/tt0498118/
-En la Semana del Cine Francés.
-¿Si la vería de nuevo decís?

Roschdy Zem se levantó un día y decidió que su carrera actoral no le bastaba, y que iba a filmar uno de los grandes bofes del cine francés. Y yo, como tonta, fui a verlo.
No teman, es un bofe a pequeña escala, no por arriesgado o por una propuesta diferente que le haya salido mal: No, es una historia simple en tono de comedia romántica que toma una vez más la cuestión judeo-musulmana, encarnada en una pareja (uno de cada religión) que espera su primer hijo, y cuyas familias no aprueban la cuestión.
Pero si ya uno empieza a sospechar cuando la escena inicial del descubrimiento del embarazo parece sobreactuada, es porque la cosa va mal... y va mal hasta el final. No hablo sólo de un guión cursi o de escenas poco originales o de personajes bidimensionales; no, encima de eso, los actores -no sé si para estar a tono con el resto de la película-, actuando como si practicaran hacer su papel pero todavía no decidieran cómo. En realidad, todas las escenas parecían algo así como un bosquejo filmado de lo que el director querría hacer: los actores en vez de ser o sentir o actuar determinada cosa, la dicen con cara de "tendría que decir esto". ¡Y la música! sobreimpuesta para demostrar los gustos musicales del actor/director, ¿o qué?
En fin, fue sólo durante la escena de un accidente, de esos estrepitosos en que alguien se cae, que pude esbozar una sonrisa y eso me hizo sentir peor, primero porque no son cosas que den risa y segundo porque me di cuenta de qué mal la estaba pasando con esta película.

¿Qué más puede pasarle al espectador de este bodrio? Que dos contentas señoras cuarentonas sentadas delante de uno comenten cada minucia de la película, acompañando el comentario de sonoras risas o expresiones empáticas del tipo "qué feo que te pase eso" o "aaay, qué bueno, se nota que se quieren". O peor aún, que a la persona con la que se vio la película le haya gustado, pero no tener uno la confianza suficiente con ella para despotricar a placer:

-Persona: Muy tierna la película, ¿te gustó?
-Yo: Y... (arqueando las cejas con expresión noble y voz aguda), un poco zonza...

... Kandidaten (2008)


EL CANDIDATO
de Kasper Barfoed; con Nikolaj Lie Kaas.
http://www.imdb.com/title/tt1054113/
-Bajada, esta vez no de acá, pero ahí está.
-La vería de nuevo si me dan argumentos. Buenos argumentos.

Como la idea de este blog (al menos la inicial, la vida te da sorpresas) consiste en reportar algo acerca de las películas que voy viendo, exceptuando que las vea de nuevo, no pretendo ponerme a hablar de aquellas otras que me han gustado en su momento. Sin embargo, en el caso de esta película se hace más que necesario mencionarlas porque lo único que tiene de rescatable es su excelente protagonista Nikolaj Lie Kaas, que así con nombre complicado y todo, es uno de los mejores actores actuales -que yo conozco- del cine europeo. Al menos así lo decreta este blog.
Es a causa de este decreto que, después de verlo en la excelente Reconstrucción de un amor, en las -igualmente buenas- películas de Susanne Bier Corazones Abiertos y Hermanos (yo sé que me voy por las ramas, pero miren este trailer, por todos los santos, ¿quién decidió que Hermanos necesita remake yanqui? y sobre todo: ¿¿quién fue el director de casting??) y hasta en roles menores (¡no!, ni por él vería Ángeles y Demonios, me refiero a Las manzanas de Adán o Allegro), nos aprontamos a ver este thriller danés.

Claro que los actores muchas veces no son garantía de nada y "Kandidaten" resultó no muy lejana a cualquier otra película hollywoodense del género (oh si!, remake en camino). Por supuesto, siempre entretiene que transcurra en un escenario tan distinto como el que presenta Copenhague, y por ahí leí que quien hizo la fotografía es el mismo de Reconstrucción..., lo cual justifica ese aire entre gélido y aséptico pero precioso de las dos películas (¿o es que Dinamarca es así?); pero a diferencia de la película de Boe, donde ese elemento es fundamental, acá no suma demasiado.
Exceptuando la tensión de algunas escenas del comienzo, en que se plantea en parte el contexto del abogado que encarna Nikolaj (padre-también-abogado muerto en circunstancias confusas, etc.), una vez que el hombre en cuestión se encuentra en pleno conflicto y arrancan sus desventuras (no tiene mucho sentido contar más de la trama), la cosa pierde forma y se vuelve una sucesión de revelaciones en que uno no va participando y que, llegando al final de la película, casi que ni interesan.

Ah! y vi Step up 2: Las Calles. Yo quiero bailar así.