... Qué tan lejos (2006)

Iba a escribir sobre The hurt locker y el buen impacto que me había producido. Sobre su mesura y validez, sobre los yanquis y su leyenda, ese imperio de verdugos sostenido por soldados verdugueados. Pero para qué hablar de un film tan comentado y acerca de un pueblo tan odiado por los otros, que nadie quiere rescatar -ni ellos mismos- de su gobierno. Para qué, si estamos más al sur, si estamos entre las víctimas de estos dobles verdugos. Hoy mejor voy a hablarles de Qué tan lejos.


QUÉ TAN LEJOS
de Tania Hermida; con Cecilia Vallejo y Tania Martínez.
http://www.imdb.com/title/tt0951297/
-Bajada de internet.
-La vería de nuevo.

Qué difícil escribir sobre una película así, simple, con tanto sentido del humor, que se explica a sí misma y no necesita de mis análisis. Vamos a hacer el intento de hablar de ella solamente para promocionarla.
Qué tan lejos me llegó bien recomendada, y resistió todo buen prejuicio por su carácter genuino. Es de ese género "road movie", como nos han dicho los yanquis que se dice, donde el movimiento de los personajes por su historia personal se va reflejando en un recorrido geográfico. Sin embargo, el del film no es un camino de libertad, es un recorrido más que nada hacia adentro, a descubrir las propias fronteras. El protagonista es ese espacio perenne alrededor y entre las personas, encarnado en el país (Ecuador) que cruzan los casi-protagonistas que se le van sumando al estrellato. Y no lo es porque sus paisajes asalten la pantalla sino porque hay tanto de Sudamérica en ellos como en los mismos personajes, en los diálogos, hasta en la española desorientada.
Yo sabía tan poco sobre Ecuador como cualquier argentino desinformado, que sabe más sobre Obama que sobre Correa. Pese a eso, apenas empezada la película con nuestra primera protagonista-país, me encontré desentrañando su acento tan gracioso mezcla de vos y de tú, y ya estaba atrapada en ese lugar (que es también el mío), sin querer salir hasta que el film se termine.
Y acá es donde dejo de desmenuzar la película, mejor verla entera. Qué más da que un personaje vaya en busca de sus emociones y otro se encuentre con la realidad, contarles que una es graciosa y al otro quizá ya lo conocemos, no importa el viaje o para qué lo hacen; lo importante aquí es saber cuán lejos se puede llegar cuando uno se queda donde realmente está.

... Two lovers (2008)


LOS AMANTES
de James Gray; con Joaquin Phoenix, Isabella Rossellini, Gwyneth Paltrow y Vinessa Shaw.
http://www.imdb.com/title/tt1103275/
-En Cinemacenter San Luis
-La vería de nuevo.

Había que despedirlo a Joaquin Phoenix del mundo fílmico, si es cierto que se va para siempre. Si no, esta película dentro de todo vale la pena igual. El "dentro de todo" va en referencia a que Two lovers no es nada del otro mundo, si uno va buscando un peliculón (lo que habían hecho antes Gray y Phoenix era promisorio, We own the night, a diferencia de The Yards). Pero como película chica funciona bien, por momentos agrandada por su fotografía, buenas actuaciones, y un tono melancólico agradable.
Lo clave de este film -y por lo que me gustó- es el planteo que hace sobre aquel conflicto que solemos tener los humanos entre el destino y la voluntad, y por dónde pasa entre ellos la libertad.
El personaje de Joaquin se encuentra en un momento de pausa y repliegue en su vida, volviendo a la casa de sus padres; más allá de las circunstancias -para mí no relevantes- que lo llevaron ahí, la historia parte del estado regresivo-depresivo en que está. Allí aparecen dos mujeres entre las que nuestro triste protagonista, más que elegir, tiene que vislumbrar cuál es la real. Quiero decir (¡y a ver si soy clara!): una representa su cotidianeidad, el arraigo, lo lleva a continuar el negocio familiar, a ser lo que se espera que sea. La otra es el anhelo de romper con el destino y creer en la voluntad de ser quien uno quiere ser. ¿Cuál es cierta? ¿Quién es uno? ¿Los ideales, lo que se quiere y busca pero no se alcanza, o el cuerpo anclado que sustenta todos los días al soñador?
En la película, ese juego de idas y vueltas entre el arte y lo prosaico (entre elegir y aceptar) está bastante bien tratado, encarnado en cada mujer y disociado en su protagonista, un pobre tipo a fin de cuentas (¿o un artista trágico?). Tremendo conflicto también sale bien resuelto, de una forma que parece la única posible y auténtica, con un final sin defectos que no les voy a contar.

... Le silence de Lorna (2008)



No saben cómo estaba esperando comentarles esta película de los Dardenne para poder desatar mi mar de loas y alabanzas hacia estos dos brillantes señores hermanos de mi predilección. Jean-Pierre y Luc Dardenne son un par de realizadores (guionistas, directores) belgas contemporáneos con los que uno tiene el placer de esperar su próxima realización porque sabe que se va a encontrar con algo igual de bello, de cierto y genial a la vez, que lo que ya pudo haber visto. Sus películas son suaves, crudas, simples, reflexivas y sobre todo humanas. Se apoyan increíblemente en los talentosos actores que siempre eligen (Jérémie Renier, Olivier Gourmet, etc.) e igualmente en su cámara inquieta, penetrante pero honesta y pudorosa. Los guiones no se pueden describir como sencillos porque tienen la textura de la vida cotidiana, con capas y ángulos para todos los gustos y espectadores, y por muy inexorables que resulten, no por eso son menos atractivos.
La primera película suya que ví fue El hijo (foto), que tal vez por sorprenderme con su talento fue la que me quedó más valorada en el corazón y la memoria, pero nada que criticarle hay a Rosetta o El niño.
Antes que salgan corriendo a verse todas las películas Dardenne que consigan, quiero advertirles que sí, son lentas, son de esas en que -al decir popular- "no pasa nada", sin música, y que terminan de golpe sin final de esos hollywoodenses. Todo eso y más. Pero a mí me gustan, qué le vamos a hacer...
Y antes también de que -después de mis advertencias- renuncien a ver todo lo de los Dardenne, por las dudas voy a finalmente comentarles lo que tenía planeado, su último film:


EL SILENCIO DE LORNA
de Jean-Pierre y Luc Dardenne; con Jérémie Renier y Arta Dobroshi.
http://www.imdb.com/title/tt1186369/
-conseguida a base de insistencia;
-la vería de nuevo, muchas veces más!

Lorna y su silencio venían más que anticipados por lo recién contado, pero además porque se hicieron rogar: la peli se me escapó del cine, en el videoclub que la trajo se les rompió la única copia que tenían, y mi conexión de internet andaba de males para bajarla.
Conseguida finalmente la película (¡gracias a la proveedora!), un día caluroso de enero la vi. La primera mitad es todo lo que esperaba de estos muchachos, con todos los halagos que he puesto allá arriba y aún más. Lorna es una sumisa pero pujante inmigrante albanesa en Bélgica (la genial desconocida Arta Dobroshi), metida en la venta de ciudadanía europea por casamiento, y casada por ello con un heroinómano (uno de mis actores preferidos en uno de sus mejores roles, Jérémie!) más muerto que vivo.
Desde su planteo, El silencio... retoma un poco del suspenso de La promesa y amplía su rango sensorial y narrativo con respecto a las otras de los Dardenne; durante esa primera parte era impecable. No quiero decir que pasada la mitad decaiga, ocurre que allí da un giro bien grandote que me hizo hacer una pausa, pensarlo dos veces, con la sensación de que la película anterior (la primera parte) se me escapaba.
Sí, una vez terminado el film y discutido, el gran giro -inicialmente sólo emocional-, se entiende: Lorna explota de silencio y toda la problemática denunciada pasa a un segundo plano frente a su falta de aceptación y su necesidad de apostar a la vida, así sea inventada. En esa parte final donde uno, al igual que ella, deja de aceptar todo como venía ocurriendo en su naturalidad Dardennesca y empieza a cuestionar qué está pasando, hay un arma de doble filo, peligrosa para el espectador no comprometido: mi primer impulso fue desear que la película hubiera terminado a la mitad porque no sabía qué carajo estaban haciendo estos tipos (los directores). Pero como ya dije, pensándolo dos veces (charlándolo una vez) se esclarece que al fin la vida agarra las riendas de la historia y que la libertad que se toman los autores es la misma que se toma Lorna para sobrevivir; la misma que debemos tomarnos para que esta película no sea simplemente un testimonio y sea arte. A verla de nuevo.

... está de vuelta


Entre unas vacaciones donde descansé hasta de mí y en que pasaron cosas en el mundo que hacen de este blog una cuestión frívola, me estuvo costando volver a escribir.
Vi películas, muchas películas, de navidad a esta parte. Vi desde Sherlock Holmes hasta El silencio de Lorna, desde Guerrilla hasta Qué tan lejos. Y entre tantas películas buenas y malas y la vida que sigue este año, no queda otra que volver al lugar que le toca a uno, y seguir permitiéndome escribir estas cosas que no por decirlas están ahí, pero casi. Así que si tienen ganas, estamos de vuelta.
(Mañana nuevo post)

...y Bienvenidos al 2010, que llegó con todo!!!