... una película francesa?

Desde que vivo en Francia he visto cotidianamente menos cine francés que cuando vivía en Argentina. El fenómeno se fue haciendo más notorio una vez que pasó la euforia de saber que esas películas que antes trabajosamente conseguía online o en videoclubes amigables se encontraban en la sala de cine más próxima.
Y cuando me descubrí viendo cine de cualquier rincón del mundo menos el local, "desaprovechando" esos estrenos que años antes hubiera anticipado por meses, me pregunté qué era lo que hacía cada vez menos atractivas a las creaciones francesas. Mi pequeña tesis elaborada al respecto es que en el arte, el artista pone gran parte de sí mismo; pero la parte minoritaria agregada que lo transforma en arte es aquello que uno quiere ser, o que vio en algún lado, o que potencialmente lleva adentro, el imaginario, lo que no es. Cuando uno vive en un lugar y conoce a las personas y situaciones posibles de ese lugar, la ficción se vuelve más difícil de apreciar porque uno instintivamente distingue aquello "real" del elemento artístico. Algo así como que los elementos familiares impiden sucumbir completamente al universo presentado. Puede sonar ridículo lo que digo porque en ese caso el omnipotente cine norteamericano no sería visto por su propio público, pero yo creo que es éste un buen ejemplo de mi mini-tesis: para cualquiera que haya visitado Estados Unidos, es claro que el cine de Hollywood no representa muy fielmente a su pueblo ni refleja directamente su idiosincracia, al menos en su mayoría. Los actores de Hollywood son un grupo de gente completamente diferente a lo que uno ve por las calles, y los diálogos allí mostrados parecen ir siendo tomados por el público en lugar del proceso inverso. Parte del atractivo hollywoodense para la gran masa americana es aquello que "no es", y rara vez se muestran escenarios realistas.
Pero volviendo al cine francés, el hecho de rodearse de la intelectualidad perfumada de los locales le quita bastante el encanto a sus films; porque uno empieza a descubrir el enraizamiento y las derivaciones de esa cultura bohemia, malhumorada, que seduce pero no abraza. Entonces encontrarse viendo una película que nos recuerda el entorno, que invoca en sí mismo las razones por las cuales lo que uno ve no es real, le quita la magia a la enorme burbuja del cine francés, en Francia.
No quiero caer en extremos porque he disfrutado muchas películas locales; simplemente digo que así como es mejor no ver entrevistas de nuestro actor favorito para poder creerle el siguiente rol, o no conocer personalmente al escritor de nuestro libro preferido para no buscar al autor en sus palabras, creo que a veces uno aprecia más lo creado cuanto más lejos está del creador, tal vez porque nos cuesta aceptar que la perfección puede surgir de lo imperfecto.

... en Mar del Plata (3)

¿Han visto el cortometraje de Martín Piroyansky, No me ama? Es algo simplón pero entretenido. En él actúa María Canale, quien luego se destacaría en la premiada Abrir puertas y ventanas, una linda película sobre los vínculos familiares.


En Mar del Plata, Piroyansky presentó en competencia un largometraje cuya premisa suena similar a la de su corto, y que mi hermana nos reporta:

ABRIL EN NUEVA YORK (2012)
Martín Piroyansky
[Competencia Argentina (ARG)]
Puntaje de nuestra corresponsal: *****
La ópera prima del joven Martín Piroyansky relata los vaivenes de una pareja argentina intentando sobrevivir en un país extranjero. Según el mismo director comentó luego de la proyección, al momento de comenzar el rodaje no existía un guión ya armado: la idea era "ir buscando" la película sobre la marcha. Desde ya, a mi criterio, nunca la terminó de encontrar. Es cierto que la estética amateur con que está filmada le brinda cierta frescura; pero a fin de cuentas "Abril en Nueva York" es una comedia romántica, y la superficialidad con que está retratado el vínculo de la pareja protagónica (la actriz Carla Quevedo y el músico Abril Sosa, quienes en la época en que se filmó estaban juntos en la vida real) le resta puntos. Más allá de algunas situaciones graciosas, los diálogos parecen casi siempre forzados y abundan las escenas en las que la sobreactuación empaña cualquier intento de transmitir emocionalidad. En definitiva, uno no logra engancharse con la historia de amor, y al final da lo mismo si siguen juntos o se separan; hasta el personaje del tercero en discordia me resultó más simpático -y menos neurótico- que los otros dos. Debo aclarar que, por lo que he leído, las críticas de este film han sido buenas. Quizás soy la única a la que no le gustó.

... en Mar del Plata (2)

Más pelis, más comentarios de mi hermana desde Mar del Plata:
Primero tenemos un extraño film aparentemente inspirado en los relatos de "Las mil y una noches", armado con formato de recopilación de videos caseros; y en segundo lugar el éxito paraguayo (!) del momento, titulado 7 cajas y alabado por críticos, público y festivales.

de Jonas Mekas; con diversas figuras famosas haciendo de ellas mismas.
[Sección Estados Alterados (ALT)]
Puntaje de nuestra corresponsal: *****


Dice mi hermana:
Película enmarcada dentro del cine experimental, en la que el legendario cineasta lituano Jonas Mekas se dedica a compartir con el espectador pequeñas historias/anécdotas de amigos y conocidos (y hasta suyas propias) que le impactaron de algún modo. Tomando como punto de partida el insomnio del director, desfilan en pantalla Yoko Ono, Louis Garrel, Björk, Ken Jacobs, Patti Smith, entre otros muchos artistas, siendo captados por la cámara casi siempre en un clima íntimo de distensión y confianza. Si bien por momentos resulta un tanto bizarro y hasta tedioso, sobre todo para quienes no estamos familiarizados con este tipo de cine (durante la función, mucha gente se levantó de su asiento), el film tiene ese toque bohemio en el que se combinan las reflexiones filosóficas, la música, la literatura, el alcohol, la amistad, la admiración y el humor. Sólo para quien quiera arriesgarse con un formato diferente.

de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori; con Darío Alegre, José Alegre and Denis Amarilla.
[Competencia Latinoamericana (LAT)]
Puntaje de nuestra corresponsal: *****


La corresponsal también fue cautivada por el hit sudamericano:
Este thriller paraguayo ha sorprendido a más de uno. Situada en el Mercado 4 de la ciudad de Asunción y teniendo como personaje central a un carretillero de 17 años, la película transcurre con un ritmo tal que mantiene al espectador inmerso en la acción en todo momento. Un guión muy bien escrito, con giros divertidísimos, actuaciones impecables, y una calidad técnica y estética pocas veces vista en el cine latinoamericano justifican que 7 Cajas se haya transformado en un éxito de taquilla en su país. Por supuesto, se llevó una ovación del público en este festival. Excelente.

... en Mar del Plata!

¡Hoy vi cubre el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata! ¿Cómo? Durante esta semana vamos a contar con la participación especialísima de mi hermana desde la ciudad de Mar del Plata, reportando sobre algunas pelis del Festival.
Cuando me enteré que ella iba a ir, me puse a ver la lista de filmes y pude encargarle algunos para que los vea y nos diga qué tal; pero la verdad es que esa lista está poblada de títulos que desconozco. Así que, fuera de una decena de excepciones, iremos "viendo" lo que ella elija ver.

Para empezar, uno de mis primeros encargos fue el segundo film como director de Mark Webber, The End of Love. Claro que en este caso no hacía falta ninguna recomendación para mi hermana: este muchacho es el protagonista de The hottest state, que tanto ella como yo disfrutamos, así que ya estaba en sus planes.

THE END OF LOVE (2012)
de Mark Webber; con Mark Webber, su hijo y amigos.
[Sección Busco Mi Destino (BMD)]
Puntaje de nuestra corresponsal: *****


Aparentemente, un exitazo. Yo vi el trailer y ya quiero verla. Al parecer, el director+escritor+actor filmó la relación cotidiana con su pequeño hijo, introduciendo elementos de ficción pero manteniendo el elemento intimista. Si bien en la película la madre del niño ha muerto mientras que en la realidad sólo se separó de Webber, la idea parece ser borrar los límites del concepto de actuación, junto con un "uso" no explotador de la naturalidad infantil. Qué nos dice mi hermana: 
Se trata de una historia semi-autobiográfica, que logra plasmar con una sutileza poética la íntima relación entre un padre (viudo) y su hijo de dos años y medio. Casi como si no hubiera cámaras de por medio, uno se siente espiando a esta pareja en su vida cotidiana, siendo testigo de esa conexión asimbólica entre ambos. Impresiona la madurez tanto intelectual como emocional del niño, quien para su corta edad nos regala durante toda la película unos diálogos asombrosos, aunque siempre con la frescura y la inocencia de quien no distingue la realidad de la ficción; algunas charlas padre-hijo son imperdibles. Mark Webber resulta sumamente creíble en su papel de padre soltero, y al espectador le es fácil empatizar con esa mezcla de fortaleza y vulnerabilidad que transmiten sus gestos. A pesar de su ritmo lento y de su temática un tanto simple, el film nunca aburre porque desde el comienzo nos invita a ingresar en ese universo emocional que es el vínculo padre-hijo, retratado en este caso con mucho realismo pero sin perder la ternura. 
Vamos a tratar de hacer una actualización diaria, así que no dejen de visitar el blog para seguir de cerca los últimos comentarios sobre algunas películas del Festival de Mar del Plata.

... a Fernando

Durante estas vacaciones de verano fui a la casa en Lisboa donde vivía Fernando Pessoa. Me pregunto: ¿Tendría hoy Pessoa algún heterónimo con un blog, para escribir en él pensamientos al azar, un diario?